Jam Session Inauguración de la Temporada

Formación:

• Cristina Montull, piano
• Eva D. Toca, batería
• Horacio García, contrabajo

¡Volvemos al Meidinerz!

Después del descanso de agosto, comienza una nueva temporada en el Meidinerz Jazz Club. Y no se nos ocurre una manera mejor de celebrarlo que haciendo una de las cosas que más nos gustan: una gran Jam Session.

Será una noche de reencuentros, de volver a vernos después del verano y, sobre todo, de volver a compartir música. El escenario estará abierto a todos los músicos que quieran participar, profesionales, estudiantes y aficionados, porque las jams del Meidinerz son precisamente eso: un espacio para encontrarse, escucharse, improvisar y dejar que sucedan cosas que nadie había previsto.

Una noche en la que cada músico aportará su propia voz y en la que, como siempre ocurre en una jam, sabemos cómo empieza pero nunca cómo va a terminar.

Y si no tocas ningún instrumento, no importa. Ven a escuchar, a tomar algo, a reencontrarte con el club y a disfrutar desde muy cerca del jazz en directo.

Después de un mes de descanso, tenemos muchísimas ganas de volver a veros ¡Os esperamos!

Myroslav Levytsky / Whoever is Far Away is Close

Formación:

• Myroslav Levytsky, piano

El Meidinerz Jazz Club recibe al pianista y compositor ucraniano Myroslav Levytsky, que llega a Gijón para presentar en directo su nuevo álbum, Whoever is Far Away is Close, publicado por el sello vienés Jive Music.

Pianista, teclista, compositor y productor con una extensa trayectoria internacional, Levytsky comenzó su carrera profesional en 1985 y en 1992 fundó junto a su hermano, el saxofonista Oleg Levytsky, la banda Braty Bluzu, uno de los proyectos con los que se daría a conocer fuera de Ucrania. En 1998, Braty Bluzu se convirtió en la primera formación de Europa del Este en actuar en el escenario principal del Festival Sziget, uno de los grandes festivales europeos.

Su carrera le ha llevado a ofrecer conciertos y participar en festivales de numerosos países de Europa y América —Austria, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Francia, Portugal o España, entre otros— y a colaborar con músicos, intérpretes y productores de procedencias muy diversas. Su discografía comprende once álbumes y cuatro singles, además de sus trabajos como compositor y productor. Desde 2007 pertenece a la organización austriaca de compositores y músicos AKM y, desde 2024, es miembro con derecho a voto de la Recording Academy, responsable de los premios GRAMMY.

Pero es probablemente frente al piano donde mejor se descubre el universo de Myroslav Levytsky. Su música parte de una sólida formación clásica y se mueve con absoluta libertad entre el jazz, la música contemporánea, el rock progresivo, el ambient, el new age y la world music, manteniendo siempre una marcada sensibilidad melódica y cierto espíritu romántico. En su obra pueden encontrarse ecos de universos musicales tan diferentes como los de Keith Jarrett, Brad Mehldau, Philip Glass, Max Richter o Tony Banks.

Ese lenguaje personal atraviesa sus trabajos para piano Piano, Keys to Peace y ahora Whoever is Far Away is Close, un título especialmente evocador para una música capaz de atravesar estilos, paisajes y fronteras.

En el Meidinerz tendremos la oportunidad de escucharlo en la cercanía del club, a solas con el piano, presentando las composiciones de este nuevo trabajo.

Un concierto internacional, íntimo y diferente para comenzar la nueva temporada y descubrir a un músico con más de cuatro décadas de trayectoria y una manera absolutamente personal de entender el piano.

Toño “El Bere” & Friends

Formación:

• Toño Muñoz "El Bere", voz y guitarra
• Cristina Montull, piano
• Horacio García, contrabajo
• Eva D. Toca, batería

Hay conciertos que llegan a nuestra programación y otros que, de alguna manera, nacen dentro del propio Meidinerz. Este es uno de ellos.

Quienes frecuentan el club conocen perfectamente a Toño “El Bere”, uno de nuestros socios senior más queridos. Educado, elegante, siempre dispuesto a una buena conversación y presente en prácticamente todos nuestros conciertos, forma ya parte del paisaje cotidiano del Meidinerz. Casi siempre, además, acompañado por su inseparable Covadonga, probablemente la perra más conocida —y desde luego una de las más queridas— de nuestra pequeña comunidad.

Pero detrás de ese habitual de la esquina de la barra del club, hay una historia musical que merece ser contada:

Hijo de funcionario, Toño nació en Tánger, ciudad en la que transcurrieron sus primeros años y de la que procede el apodo de “El Bere”. Más tarde viviría también durante años en Estados Unidos, alimentando una relación con la música americana que le ha acompañado durante toda su vida.

En los años 50 y 60 formó parte de Los Bríos, una banda con fuertes influencias del poy y del rock británico y americano que alcanzó un enorme éxito en Asturias. Aquella aventura terminaría llevándolo a Madrid, donde residió durante muchos años y continuó manteniendo viva su pasión por la música.

De regreso a Gijón, muchos aficionados volvieron a encontrarse con él en las míticas jam sessions del Jazz Café, donde sus apariciones a la guitarra y la voz se hicieron muy populares. Standards americanos, swing y ese repertorio de grandes canciones que Toño ha escuchado, cantado y querido durante toda una vida.

Y ahora ha llegado el momento de subir al escenario del Meidinerz.

Para esta ocasión estará acompañado por una banda que conoce perfectamente la casa: Cristina Montull al piano, Horacio García al contrabajo y Eva D. Toca a la batería. Juntos llevan tiempo preparando un repertorio de canciones míticas hecho a la medida de Toño y de su espíritu de auténtico crooner.

Será música, por supuesto. Pero también será memoria, amistad, y unas cuantas historias acumuladas durante toda una vida.

Y pocas cosas representan mejor lo que queremos que sea el Meidinerz que poder sentarnos una noche a escuchar a uno de los nuestros.

Este concierto es de casa...

Cine-concierto con César Latorre / Los muelles de Nueva York (1928)

El cine-concierto regresa al Meidinerz con una película muy diferente a las comedias de Buster Keaton que tantas buenas noches nos han dado. En esta ocasión, César Latorre pondrá música en directo a Los muelles de Nueva York (The Docks of New York), una de las grandes obras del cine mudo estadounidense y una de las películas esenciales de Josef von Sternberg.

Ambientada en los bajos fondos del puerto de Nueva York, la película cuenta el encuentro entre Bill, un fogonero que disfruta de una noche de permiso en tierra, y Mae, una joven desesperada a la que salva de arrojarse al agua. Lo que comienza como un encuentro fortuito entre dos desconocidos se transforma, durante una única noche, en una historia de deseo, ternura y redención poblada de marineros, prostitutas, tabernas, humo y personajes que sobreviven en los márgenes de la ciudad.

Sternberg convierte ese mundo portuario en un espacio de una belleza extraordinaria. Luces y sombras, niebla, calles mojadas y ambientes nocturnos construyen una atmósfera casi irreal en una película que, más allá de su argumento, sigue fascinando por la potencia de sus imágenes y por la humanidad con la que observa a sus personajes.

Y pocas películas parecen tan apropiadas para nuestro ciclo. Como en cada cine-concierto, César Latorre improvisará en directo una nueva banda sonora, dialogando con las imágenes y acompañando sus cambios de atmósfera, desde la crudeza de los muelles hasta los momentos más íntimos y emocionantes.

Una película de 1928 que está a punto de cumplir un siglo y que sigue resultando sorprendentemente moderna.

Martín Díaz Quartet / El Goce

Formación:

• Martín Díaz, saxo
• Evan van der Feen, piano
• Ton Felices, contrabajo
• David Puime, batería

El Meidinerz Jazz Club recibe al Martín Díaz Quartet, una extraordinaria formación internacional liderada por el saxofonista y compositor catalán Martín Díaz, uno de los músicos de su generación que mejor representa el encuentro entre la tradición del jazz y la búsqueda de nuevos lenguajes.

Afincado en Ámsterdam, Díaz ha construido en los últimos años una importante trayectoria dentro de la escena europea. Ganador del DownBeat Award en 2020 con su anterior quinteto —recibiendo además una distinción como solista destacado— y del primer premio en los Leiden Jazz Awards, ha grabado más de diez discos y trabajado con músicos como Ben van Gelder, Gideon Tazelaar, Benjamin Herman o Jasper Blom. Su formación le llevó también a Filadelfia y Nueva York, donde estudió con figuras como Dick Oatts, Terell Stafford, Tim Warfield, Joe Magnarelli o David Wong.

Ahora llega al Meidinerz con El Goce, un nuevo proyecto en formato de cuarteto y una propuesta tan musical como conceptualmente fascinante.

El título procede del concepto de jouissance desarrollado por Jacques Lacan: ese placer que, a través de la repetición, puede atravesar sus propios límites y transformarse en algo cercano al desagrado. El psicoanálisis se convierte así en punto de partida para la composición y en una herramienta con la que explorar musicalmente el deseo, la satisfacción, la frustración y nuestra propia relación con la realidad.

Estas ideas atraviesan todo el repertorio. Piezas como El Fantasma o El Goce conviven con una trilogía dedicada a los tres registros lacanianos —Lo Simbólico, Lo Real y Lo Imaginario—, mientras que Blue Hour nos lleva a un territorio completamente diferente: ese breve instante posterior al atardecer en el que los canales de Ámsterdam adquieren un intenso color azul. El álbum incluye también una sorprendente reinterpretación de Both Sides Now de Joni Mitchell, conectada con Streets of Philadelphia de Bruce Springsteen.

Pero detrás de toda esta construcción intelectual hay, ante todo, una banda formidable y una música concebida para provocar una reacción visceral.

Junto a Martín Díaz estarán el pianista neerlandés Evan van der Feen, músico de enorme sensibilidad formado con Harmen Fraanje y Karel Boehlee; el contrabajista Ton Felices, una de las figuras jóvenes más interesantes de la escena de Ámsterdam, colaborador de artistas como Miguel Zenón, Gilad Hekselman, Rita Payés o Cécile McLorin Salvant; y el baterista gallego David Puime, formado entre Países Bajos y Estados Unidos y con una trayectoria que le ha llevado a compartir escenario con músicos como Gerald Clayton, Benjamin Herman o Jasper Blom y a actuar en festivales como el North Sea Jazz Festival.

Cuatro músicos jóvenes con una extraordinaria formación y una mirada decididamente contemporánea que entienden el jazz como un territorio donde todavía queda muchísimo por explorar.

El Goce propone precisamente eso: escuchar, sentir y dejarse llevar por una música que juega constantemente con la tensión entre tradición e innovación, entre lo intelectual y lo emocional, entre el placer y sus límites.

Un proyecto internacional, ambicioso y diferente que tenemos muchísimas ganas de recibir en el Meidinerz.

Anders Boye Knudsen Quartet

Formación:

• Anders Boye Knudsen, contrabajo (Dinamarca)
• Marcos Merino, piano (España)
• Toms Rudzinskis, saxo (Letonia)
• Jose Cabello, batería (España)

Desde Dinamarca llega al Meidinerz Jazz Club el Anders Boye Knudsen Quartet, una joven formación que propone un viaje por algunos de los territorios más sugerentes del jazz contemporáneo escandinavo.

Liderado por el contrabajista danés Anders Boye Knudsen, el cuarteto construye una música muy visual, capaz de trasladarnos desde la serenidad y amplitud de los paisajes daneses hasta la energía, el movimiento y el cierto punto salvaje de las grandes capitales europeas. Dos mundos aparentemente opuestos que encuentran un lugar común a través del jazz y la improvisación.

El concierto estará protagonizado por las composiciones de su reciente EP Alverdens Himmel, junto a otras piezas originales del contrabajista. Un repertorio en el que conviven la sensibilidad melódica característica del jazz nórdico, la libertad de la improvisación y una concepción muy contemporánea del sonido del cuarteto.

Habrá también espacio para mirar hacia las raíces, recuperando y transformando melodías procedentes del folclore danés y escandinavo a través del lenguaje del jazz. Tradición y modernidad se encuentran así en una música atmosférica y evocadora, pero también llena de intensidad y energía.

Una nueva oportunidad para abrir las puertas del Meidinerz a la joven escena internacional y descubrir de cerca los nuevos sonidos que están surgiendo en el jazz europeo.

Furanchology

Formación:

• Xurxo Estévez, bajo electrónico
• Manu Díaz, Guitarra eléctrica
• Brais Lorenzo, Batería

Desde Galicia llega al Meidinerz Furanchology, un trío instrumental que ha decidido meter en la misma coctelera el jazz, la psicodelia, el soul y el rock y agitarla sin demasiado respeto por las etiquetas.

Formado en 2023 por Xurxo Estévez al bajo eléctrico, Manu Díaz a la guitarra eléctrica y Brais Lorenzo a la batería, Furanchology define su territorio como Psych-Soul Jazz: un punto de encuentro entre el soul jazz y las sonoridades del rock psicodélico y progresivo. Pero basta adentrarse un poco en su música para descubrir que ahí dentro caben muchas más cosas. Funk, punk, grunge, stoner, samba o cumbia aparecen y desaparecen en un repertorio que juega constantemente con los estilos y que encuentra en el formato de trío un enorme espacio para la libertad.

Y si alguien busca pistas sobre su actitud ante la música, basta con echar un vistazo a su discografía. Desde 2024 han publicado tres EPs —El Trueno y la montaña, Chimichurri y Churrasco de Dinosaurio— y un álbum con un título difícil de olvidar: El Kraken del Almofrei contra el Unicornio Laser.

Detrás de ese sentido del humor hay una banda con una identidad sonora muy definida: grooves poderosos, guitarras que pueden pasar de lo atmosférico a lo abrasivo, un bajo con enorme protagonismo y una batería que empuja la música hacia territorios donde el jazz deja de comportarse como se supone que debería hacerlo.

Furanchology viene al Meidinerz a demostrar que el jazz también puede ser psicodélico, eléctrico, ruidoso, bailable y un poco salvaje.

Focusyear Band Basel '26

Formación:

• Alice Auclair, voz
• Eliott Knuets, guitarra
• Eva Serrano, contrabajo
• Dae Bryant, batería

Hay ocasiones en las que podemos acercarnos a músicos consagrados y otras en las que tenemos la oportunidad de descubrir a quienes probablemente formarán parte de la próxima generación del jazz internacional. La visita de Focusyear Band 26 al Meidinerz pertenece claramente a las segundas.

Focusyear es el prestigioso programa internacional del Jazzcampus de Basilea, que cada año selecciona entre candidatos de todo el mundo a un reducido grupo de jóvenes músicos de extraordinario nivel para trabajar intensivamente durante toda una temporada. No se trata únicamente de estudiar: durante ese periodo componen, ensayan, actúan y desarrollan juntos un lenguaje propio bajo la tutela de algunas de las grandes figuras del jazz contemporáneo.

La promoción de 2026 ha trabajado con una nómina realmente espectacular de músicos, entre ellos Miguel Zenón, Lionel Loueke, Ingrid Jensen, Guillermo Klein, Jonathan Blake, Kendrick Scott, Wolfgang Muthspiel, Kris Davis, Allison Miller, Django Bates, Linda May Han Oh, Jaleel Shaw o Ingrid Laubrock. Una experiencia privilegiada que se percibe en una música extraordinariamente abierta, interactiva y contemporánea.

En su paso por el Meidinerz podremos escuchar a Alice Auclair a la voz, Eliott Knuets a la guitarra, Eva Serrano al contrabajo y Dae Bryant a la batería.

La suiza Alice Auclair posee una voz magnética y una concepción de la improvisación profundamente armónica; el jovencísimo guitarrista belga Eliott Knuets destaca por un virtuosismo y una madurez musical sorprendentes para su edad; la española Eva Serrano construye desde el contrabajo una poderosa base rítmica y sonora, incorporando además su propia voz como un elemento más de la música; y Dae Bryant completa el cuarteto con una batería dinámica, llena de soul y enormemente creativa, siempre atenta a lo que sucede entre sus compañeros.

Y precisamente ahí está una de las claves de esta formación: la escucha. Sus diferentes procedencias e influencias confluyen en una música colectiva donde la improvisación ocupa un lugar fundamental. Su repertorio está compuesto por temas originales escritos por los propios integrantes y desarrollados durante su año de convivencia musical en Basilea. Jazz firmemente conectado con la tradición, pero expresado con el lenguaje, las inquietudes y la libertad de una generación completamente nueva.

El cuarteto llegará a Gijón dentro de su gira por España, después de pasar por escenarios como el Altxerri de Donostia, uno de los clubes históricos del jazz de nuestro país, y The Tap de Vitoria.

Son jóvenes. Muy jóvenes. Pero basta escucharlos unos minutos para comprender que estamos ante músicos de un nivel excepcional.

Una de esas noches que nos gustan especialmente en el Meidinerz: descubrir hoy a algunos de los músicos de los que probablemente seguiremos hablando durante muchos años.

Jam Session Día 24

Apertura Jam Session:

• Cristina Montull, piano
• Eva D. Toca, batería
• Horacio García, contrabajo

Han pasado apenas dos semanas desde nuestra última Jam Session, pero para nosotros ya era demasiado tiempo. Así que volvemos a abrir el escenario del Meidinerz para una de esas noches que se han convertido en parte imprescindible de la vida del club.

Como siempre, la propuesta es sencilla: músicos con ganas de tocar, un puñado de standards como punto de partida y toda la libertad del mundo para que la música vaya encontrando su propio camino. Jazz, blues, swing, bebop, improvisación y, sobre todo, mucha complicidad sobre el escenario.

La jam está abierta a todos los músicos que quieran participar, profesionales, estudiantes o aficionados. Y también, por supuesto, a quienes prefieran quedarse al otro lado del escenario, tomar algo y disfrutar de esa sensación tan especial de asistir a una música que está naciendo justo delante de ellos.

Porque podemos programar grandes conciertos, recibir músicos de medio mundo y descubrir proyectos increíbles… pero dos semanas sin una jam en el Meidinerz se nos hacen muy largas.

Así que ya tocaba. Nos vemos en la Jam.

Ffion Aynsley - Concierto del viernes

Formación:

• Ffion Aynsley, voz y guitarra
• Horacio García, contrabajo
• Cristina Montull, piano
• Eva D. Toca, batería

La cantautora galesa Ffion Aynsley regresa a Gijón para protagonizar dos noches muy especiales en el Meidinerz Jazz Club. Y hablamos de regresar en el sentido más profundo de la palabra, porque fue precisamente en nuestra ciudad donde comenzó buena parte de su aventura musical.

Antes de establecerse en Londres, Ffion formó en Gijón proyectos como Ffidrigo, Rosa Ferranti Duo, Tres Pajarinos, Nansi y los Raitans o Viajeros del Swing, dejando una huella y numerosos amigos en la escena musical asturiana. De vuelta al Reino Unido continuó desarrollando su carrera, formando la banda River Wild, con la que publicó un álbum homónimo en 2023, y participando en numerosos conciertos y festivales británicos como Boomtown, Bestival, Fire in the Mountain o Eisteddfod Genedlaethol.

Actualmente reside en Londres, donde colabora con diferentes artistas de la escena folk y forma parte de San Halen, un trío vocal en el que las armonías y el trabajo de las voces ocupan un lugar protagonista.

Su música parte de sus raíces y de la tradición musical de Gales, pero se abre con absoluta naturalidad al folk, el jazz, el soul y el folk-rock de los años 60. En su universo conviven influencias tan diversas como Sandy Denny, Grace Slick, Carole King, Joni Mitchell, Billie Holiday o Neil Young: grandes narradores de canciones que ayudan a entender la importancia que Ffion concede a la melodía, las palabras y, por encima de todo, a la emoción de contar una historia.

Y eso es precisamente lo que nos propone en su regreso a Gijón. Durante estas dos noches presentará nuevas composiciones originales, todavía en pleno proceso creativo, junto a algunas de las canciones que la han acompañado e inspirado a lo largo de su vida.

Para este reencuentro estará arropada por una magnífica banda y por tres músicos muy queridos en el club: Cristina Montull al piano, Horacio García al contrabajo y Eva D. Toca a la batería.

Además de cantante y compositora, Ffion desarrolla su actividad profesional como musicoterapeuta y narradora de audiolibros, dos facetas que de alguna manera también hablan de su especial relación con la voz, la escucha y las historias.

Dos conciertos para reencontrarnos con una artista que comenzó aquí una parte importante de su camino y que ahora vuelve desde Londres cargada de nuevas canciones.

Ffion Aynsley - Concierto del sábado

Formación:

• Ffion Aynsley, voz y guitarra
• Horacio García, contrabajo
• Cristina Montull, piano
• Eva D. Toca, batería

La cantautora galesa Ffion Aynsley regresa a Gijón para protagonizar dos noches muy especiales en el Meidinerz Jazz Club. Y hablamos de regresar en el sentido más profundo de la palabra, porque fue precisamente en nuestra ciudad donde comenzó buena parte de su aventura musical.

Antes de establecerse en Londres, Ffion formó en Gijón proyectos como Ffidrigo, Rosa Ferranti Duo, Tres Pajarinos, Nansi y los Raitans o Viajeros del Swing, dejando una huella y numerosos amigos en la escena musical asturiana. De vuelta al Reino Unido continuó desarrollando su carrera, formando la banda River Wild, con la que publicó un álbum homónimo en 2023, y participando en numerosos conciertos y festivales británicos como Boomtown, Bestival, Fire in the Mountain o Eisteddfod Genedlaethol.

Actualmente reside en Londres, donde colabora con diferentes artistas de la escena folk y forma parte de San Halen, un trío vocal en el que las armonías y el trabajo de las voces ocupan un lugar protagonista.

Su música parte de sus raíces y de la tradición musical de Gales, pero se abre con absoluta naturalidad al folk, el jazz, el soul y el folk-rock de los años 60. En su universo conviven influencias tan diversas como Sandy Denny, Grace Slick, Carole King, Joni Mitchell, Billie Holiday o Neil Young: grandes narradores de canciones que ayudan a entender la importancia que Ffion concede a la melodía, las palabras y, por encima de todo, a la emoción de contar una historia.

Y eso es precisamente lo que nos propone en su regreso a Gijón. Durante estas dos noches presentará nuevas composiciones originales, todavía en pleno proceso creativo, junto a algunas de las canciones que la han acompañado e inspirado a lo largo de su vida.

Para este reencuentro estará arropada por una magnífica banda y por tres músicos muy queridos en el club: Cristina Montull al piano, Horacio García al contrabajo y Eva D. Toca a la batería.

Además de cantante y compositora, Ffion desarrolla su actividad profesional como musicoterapeuta y narradora de audiolibros, dos facetas que de alguna manera también hablan de su especial relación con la voz, la escucha y las historias.

Dos conciertos para reencontrarnos con una artista que comenzó aquí una parte importante de su camino y que ahora vuelve desde Londres cargada de nuevas canciones.