Jam Session Día 22

Formación:

• Cristina Montull, piano
• Eva D. Toca, batería
• Horacio García, contrabajo

Las jams siguen siendo uno de esos momentos en los que el Meidinerz se parece más que nunca a un club de jazz.

No hay repertorio cerrado, ni sabemos quién terminará subiendo al escenario, ni cómo sonará el siguiente tema. Hay una banda que abre la sesión y, a partir de ahí, músicos que se incorporan, standards que aparecen sobre la marcha, encuentros inesperados y mucha improvisación.

Profesionales, estudiantes y aficionados comparten escenario en una noche abierta a cualquiera que quiera venir a tocar. Y también, por supuesto, a quienes prefieran quedarse al otro lado: escuchar, tomarse algo y disfrutar viendo cómo la música se construye delante de ellos.

Porque una jam no es solamente un lugar para tocar. Es también un espacio de encuentro, una parte fundamental de la cultura del jazz y una de las mejores maneras de mantener viva una comunidad de músicos y aficionados alrededor del club.

En octubre tendremos nuevas oportunidades para comprobarlo.

Sabemos cómo empieza la noche. Lo que nunca sabemos es cómo va a terminar.

¡Nos vemos en las jams del Meidinerz!

Jonathan Suazo Quartet / Ricano Vol. 2

Formación:

• Jonatha Suazo, saxo alto
• Francisco Alcalá, batería
• Miquel García, piano
• Arturo Valero, contrabajo

Ricano Vol. 2 – Fruto de mi Corazón · Concierto de lanzamiento

Puerto Rico, el Caribe y el jazz contemporáneo se encuentran en la música de Jonathan Suazo, uno de los saxofonistas de mayor proyección surgidos de la nueva escena jazzística puertorriqueña.

Y tendremos la oportunidad de escucharlo muy, muy cerca.

Suazo llega al Meidinerz presentando Ricano Vol. 2 – Fruto de mi Corazón, continuación de un proyecto profundamente conectado con sus raíces y construido alrededor de una idea que atraviesa toda su música: llevar los ritmos, las historias y las experiencias del Caribe a un lenguaje jazzístico contemporáneo.

Su propuesta se mueve entre el post-bop, el jazz espiritual y el jazz latino, pero siempre desde una identidad propia. Hay tradición afrocaribeña, improvisación, complejidad rítmica y una fuerte dimensión narrativa: música que habla de pertenencia, memoria y de la experiencia personal de Suazo como músico puertorriqueño.

Y su trayectoria explica por qué esta visita es especialmente importante para nosotros.

En 2023 fue incluido entre los Top Ten Emerging Jazz Artists de los GRAMMYs y ese mismo año The New York Times seleccionó su primer álbum, Ricano, entre los mejores discos de jazz del año. Su continuación, Ricano Vol. 2, ha recibido cuatro estrellas en DownBeat. Por el camino ha trabajado con músicos como Miguel Zenón, Terri Lyne Carrington, David Sánchez, Danilo Pérez o Joe Lovano.

Para esta presentación estará acompañado por Francisco Alcalá a la batería, músico estrechamente vinculado al proyecto y presente en Ricano Vol. 2; Miquel García al piano y Arturo Valero al contrabajo, un músico que conocemos muy bien y que, después de tantos años formando parte de la escena asturiana, sentimos ya como de casa.

La propia crítica ha destacado precisamente esa combinación que encontramos en la música de Suazo: lirismo, melodía, energía y sofisticación, una música profundamente arraigada en una cultura pero que mira constantemente hacia delante.

Y ahí está lo verdaderamente especial de esta visita: poder recibir a un artista que desarrolla su carrera en el circuito internacional y escuchar la presentación de su nuevo trabajo en un club de apenas 50 personas, con el público prácticamente encima del escenario.

Pinchada Ximielgativa Vol. 1

Los cimientos de la música xamaicana contemporánea

Antes del concierto de Julia Perminova, estrenamos una nueva propuesta en el Meidinerz. Y esta vez toca cambiar durante un rato el escenario por los platos, en la primera planta del club.

Miguina Selektah, responsable de Ximiélgalo Radio Show en Radio Kras, llega al club con la primera Pinchada Ximielgativa, un nombre que resume bastante bien la idea: pinchar música, sí, pero también contarla, contextualizarla y descubrir todo lo que hay detrás de ella.

Desde 2021, Ximiélgalo utiliza las ondas de Radio Kras para difundir la música de influencia jamaicana de todas las épocas, con especial atención al ska, rocksteady, reggae y dub, y utilizando además la llingua asturiana como lengua vehicular. Por sus programas pasan discos, historias, entrevistas, cultura e iniciativas sociales, y el proyecto hace tiempo que saltó también de la radio a las pinchadas, conciertos y encuentros musicales.

Para esta primera sesión, Miguina propone viajar hasta los cimientos de la música jamaicana contemporánea. Sonarán calypso, rhythm & blues, ska y rocksteady: músicas que se fueron encontrando y transformando hasta construir buena parte del lenguaje sonoro que posteriormente asociaríamos con Jamaica.

Y no se tratará únicamente de poner discos. Miguina es coleccionista de vinilos, selector y un auténtico apasionado de esta cultura musical. En sus sesiones le gusta presentar al micrófono los temas y artistas, contar historias y ejercer también de maestro de ceremonias, así que la idea es escuchar y bailar, pero también descubrir conexiones y entender un poco mejor cómo nació todo aquello.

Será además el aperitivo perfecto para una noche que continuará después con el concierto de Julia Perminova.

La Pinchada Ximielgativa es gratuita.

Una nueva propuesta para abrir el club a otras músicas, otros formatos y otras maneras de escuchar.

Julia Perminova Trio

Formación:

• Julia Perminova, piano (Rusia-Francia)
• Josef Zeimetz, contrabajo (Alemania)
• Luis Possollo, batería (Portugal)

A Julia Perminova ya la conocemos. Y precisamente por eso teníamos tantas ganas de que volviera.

El pasado año se sentó por primera vez al piano del Meidinerz y nos dejó uno de esos conciertos que permanecen en la memoria. Una pianista extraordinaria, imaginativa, intensa y con una capacidad enorme para construir mundos desde el piano. Nos deslumbró. Así que cuando apareció la posibilidad de recibir nuevamente a su trío, no tuvimos demasiadas dudas.

Nacida en Siberia y residente actualmente en Francia, Julia Perminova ha desarrollado una carrera profundamente internacional. Su música parte del jazz contemporáneo, pero incorpora también su formación clásica y una sensibilidad muy personal hacia la melodía, el color y la narración. Entre sus referentes aparecen Duke Ellington, Thelonious Monk y Sergei Prokofiev, una combinación que ya da algunas pistas de la amplitud de su universo musical. El pianista Aaron Parks ha definido su música como «imaginativa, colorida y poética».

Su trayectoria la ha llevado a escenarios de Europa, Asia y Sudamérica, además de participar en proyectos y actuaciones junto a músicos y formaciones como Miguel Zenón, Lionel Loueke o la NDR Big Band.

Y esta vez vuelve con su trío, una formación nacida hace seis años en Ámsterdam, durante los estudios de sus integrantes en el conservatorio. Tres músicos, tres países y tres bagajes diferentes: Julia desde Rusia y Francia, Josef Zeimetz desde Alemania al contrabajo y Luis Possollo desde Portugal a la batería. Esa mezcla forma parte esencial de un sonido en el que conviven jazz moderno, música clásica y fusión, siempre alrededor de la composición original y de la interacción entre los tres.

Quienes estuvieron en su anterior visita ya saben de qué estamos hablando. Y quienes se la perdieron tienen ahora una segunda oportunidad. Julia Perminova vuelve al Meidinerz. Y nosotros, encantados de volver a poner nuestro piano en sus virtuosas manos.

Antonio Lizana con Jose Manuel León / 1° pase

Formación:

• Antonio Lizana; cante, saxofón, flauta
• Jose Manuel León, guitarra

Pocas veces vamos a poder tener tan cerca a un artista como Antonio Lizana.

Cantaor, saxofonista y compositor, el músico de San Fernando se ha convertido en una de las figuras de referencia del flamenco jazz actual, llevando una música profundamente arraigada en Cádiz a escenarios y festivales de más de treinta países. Nueva York, Londres, San Francisco, Shanghái, Casablanca, Ámsterdam… Una trayectoria internacional construida alrededor de una personalidad difícil de confundir con ninguna otra.

Porque con Antonio Lizana resulta difícil decidir dónde termina el cantaor y dónde empieza el saxofonista.

Nació y creció en San Fernando, la Isla de Camarón, rodeado de flamenco, pero su necesidad de improvisar lo llevó hacia el jazz y posteriormente a Musikene, donde completó sus estudios superiores. De esos dos mundos surgió un lenguaje que hoy es absolutamente suyo: cante flamenco, composición, improvisación y un saxo capaz de saltar en cuestión de segundos desde Cádiz hasta el jazz contemporáneo.

Por el camino ha compartido música con artistas como Chano Domínguez, Jorge Pardo, Marcus Miller, Snarky Puppy, Arturo O'Farrill, Alfredo Rodríguez, Shai Maestro, José Mercé, Carmen Linares, Pepe Habichuela o Josemi Carmona, y ha llevado su proyecto a algunos de los grandes escenarios internacionales del jazz y el flamenco.

Pero para su visita al Meidinerz ha elegido precisamente uno de sus formatos más desnudos e íntimos.

Junto a él estará el maestro José Manuel León, guitarrista algecireño formado en la tradición flamenca, discípulo de Gerardo Núñez y músico vinculado durante años a Carmen Linares. León posee además una concepción especialmente abierta y contemporánea de la guitarra, convirtiéndose en el compañero perfecto para un músico que tampoco entiende demasiado de fronteras.

Solo dos músicos.

Guitarra, cante, saxo y flauta.

A partir de composiciones propias, ambos recorrerán diferentes palos flamencos evocando los paisajes de San Fernando y la Bahía de Cádiz. Puede aparecer el cante más desnudo y tradicional y, casi sin avisar, recibir la respuesta del saxo de Lizana y llevar la música hacia territorios completamente diferentes. Ese diálogo entre raíz y libertad es precisamente el corazón de este formato y quizá sea también el formato perfecto para escucharlos en el Meidinerz.

Estamos acostumbrados a ver a Antonio Lizana recorriendo teatros y festivales por medio mundo. Nosotros tendremos a Antonio Lizana y José Manuel León a apenas unos metros, y eso convierte esta noche en una de las citas verdaderamente especiales de nuestra programación.

Antonio Lizana con Jose Manuel León / 2° pase

Formación:

• Antonio Lizana; cante, saxofón, flauta
• Jose Manuel León, guitarra

Pocas veces vamos a poder tener tan cerca a un artista como Antonio Lizana.

Cantaor, saxofonista y compositor, el músico de San Fernando se ha convertido en una de las figuras de referencia del flamenco jazz actual, llevando una música profundamente arraigada en Cádiz a escenarios y festivales de más de treinta países. Nueva York, Londres, San Francisco, Shanghái, Casablanca, Ámsterdam… Una trayectoria internacional construida alrededor de una personalidad difícil de confundir con ninguna otra.

Porque con Antonio Lizana resulta difícil decidir dónde termina el cantaor y dónde empieza el saxofonista.

Nació y creció en San Fernando, la Isla de Camarón, rodeado de flamenco, pero su necesidad de improvisar lo llevó hacia el jazz y posteriormente a Musikene, donde completó sus estudios superiores. De esos dos mundos surgió un lenguaje que hoy es absolutamente suyo: cante flamenco, composición, improvisación y un saxo capaz de saltar en cuestión de segundos desde Cádiz hasta el jazz contemporáneo.

Por el camino ha compartido música con artistas como Chano Domínguez, Jorge Pardo, Marcus Miller, Snarky Puppy, Arturo O'Farrill, Alfredo Rodríguez, Shai Maestro, José Mercé, Carmen Linares, Pepe Habichuela o Josemi Carmona, y ha llevado su proyecto a algunos de los grandes escenarios internacionales del jazz y el flamenco.

Pero para su visita al Meidinerz ha elegido precisamente uno de sus formatos más desnudos e íntimos.

Junto a él estará el maestro José Manuel León, guitarrista algecireño formado en la tradición flamenca, discípulo de Gerardo Núñez y músico vinculado durante años a Carmen Linares. León posee además una concepción especialmente abierta y contemporánea de la guitarra, convirtiéndose en el compañero perfecto para un músico que tampoco entiende demasiado de fronteras.

Solo dos músicos.

Guitarra, cante, saxo y flauta.

A partir de composiciones propias, ambos recorrerán diferentes palos flamencos evocando los paisajes de San Fernando y la Bahía de Cádiz. Puede aparecer el cante más desnudo y tradicional y, casi sin avisar, recibir la respuesta del saxo de Lizana y llevar la música hacia territorios completamente diferentes. Ese diálogo entre raíz y libertad es precisamente el corazón de este formato y quizá sea también el formato perfecto para escucharlos en el Meidinerz.

Estamos acostumbrados a ver a Antonio Lizana recorriendo teatros y festivales por medio mundo. Nosotros tendremos a Antonio Lizana y José Manuel León a apenas unos metros, y eso convierte esta noche en una de las citas verdaderamente especiales de nuestra programación.

Jam Session Día 29

Formación:

• Cristina Montull, piano
• Eva D. Toca, batería
• Horacio García, contrabajo

Las jams siguen siendo uno de esos momentos en los que el Meidinerz se parece más que nunca a un club de jazz.

No hay repertorio cerrado, ni sabemos quién terminará subiendo al escenario, ni cómo sonará el siguiente tema. Hay una banda que abre la sesión y, a partir de ahí, músicos que se incorporan, standards que aparecen sobre la marcha, encuentros inesperados y mucha improvisación.

Profesionales, estudiantes y aficionados comparten escenario en una noche abierta a cualquiera que quiera venir a tocar. Y también, por supuesto, a quienes prefieran quedarse al otro lado: escuchar, tomarse algo y disfrutar viendo cómo la música se construye delante de ellos.

Porque una jam no es solamente un lugar para tocar. Es también un espacio de encuentro, una parte fundamental de la cultura del jazz y una de las mejores maneras de mantener viva una comunidad de músicos y aficionados alrededor del club.

En octubre tendremos nuevas oportunidades para comprobarlo.

Sabemos cómo empieza la noche. Lo que nunca sabemos es cómo va a terminar.

¡Nos vemos en las jams del Meidinerz!

Arturo Valero Cuarteto

Formación:

• Arturo Valero, contrabajo
• Víctor Antón, guitarra
• César Latorre, piano
• Rodrigo Ballesteros, batería

Después de tantos años viviendo, tocando y enseñando en Asturias, a Arturo Valero ya lo sentimos un poco de casa. Por eso nos hace especial ilusión que haya elegido el Meidinerz para presentarnos una etapa importante de su carrera: la publicación de su primer álbum como líder.

Contrabajista de Guadalajara y formado en Musikene, donde terminó sus estudios con Matrícula de Honor, Arturo ha ido construyendo una sólida trayectoria junto a músicos como Perico Sambeat, Jorge Pardo, Bob Sands, Bobby Martínez, Joaquín Chacón o Ariel Brínguez, además de participar en numerosos proyectos y grabaciones. Desde 2020 está establecido en Asturias, donde compagina su actividad artística con la docencia.

Ahora da un paso al frente con un proyecto propio y un repertorio de composiciones originales en el que recoge muchas de las sonoridades y músicos que han marcado su camino para transformarlos en un lenguaje personal. Música llena de matices y colores, capaz de crear atmósferas envolventes pero también de desplegar toda la energía del cuarteto.

Y para presentar esa música, Arturo se ha rodeado de tres músicos extraordinarios que, además, conocemos muy bien en el Meidinerz.

A Víctor Antón lo tendremos a la guitarra; Rodrigo Ballesteros regresa después de habernos visitado liderando su propio proyecto y dejándonos un magnífico recuerdo; y qué decir de César Latorre, socio de honor del club y el pianista que mes tras mes pone música en directo a nuestros cine-conciertos.

Por eso este concierto tiene algo especialmente cercano. Es la presentación del primer disco como líder de un músico que forma ya parte de la escena asturiana, rodeado de compañeros que también forman parte de la historia de nuestro escenario.

Y nos encanta que ese primer álbum encuentre aquí una de sus casas.

Arturo Valero presenta su música. Nosotros ponemos el escenario. Y esta vez, además, todo queda un poco en familia.

Jam Session Especial HALLOWEEN

Apertura Jam Session:

• Cesar Latorre, Teclados 
• Horacio García, Voz y Guitarra 
• Manu Aguirre, Bajo
• Fran Gazol, Batería 

El 31 de octubre el Meidinerz se transforma para celebrar una Jam Session de Halloween especialmente terrorífica y descaradamente funky.

Y para invocar a los espíritus hemos reunido una banda de apertura que promete hacer temblar las paredes del club, convirtiendo nuestro escenario en una auténtica fiesta de la improvisación y los ritmos embrujados capaz de despertar a los muertos.

Pero esto sigue siendo una jam. Y después de la apertura, el escenario será vuestro.

Como siempre, os invitamos a  a traer vuestros instrumentos, subir al escenario y dejaros llevar por lo que vaya surgiendo. Y algo más: ¡Animaros a venir disfrazados! Brujas, vampiros, zombis, esqueletos, criaturas de la noche… Todos serán bienvenidos, especialmente si tienen ganas de fiesta.

No sabemos qué músicos aparecerán, ni qué temas terminarán sonando. Lo único que podemos prometer es que esta será una de las jams más divertidas y terroríficas del año. Trae tu instrumento. Ponte tu disfraz. Y prepárate para una noche de miedo…

Jam Session JazzXixón

Apertura:

• Cristina Montull, piano
• Eva D. Toca, batería
• Horacio García, contrabajo

Entrada: 5 € · GRATUITA para socios de Meidinerz Jazz Club y para quienes presenten la entrada del concierto de ese mismo día en el Teatro Jovellanos. Siempre hasta completar aforo.

Cuatro noches de jazz en el Teatro Jovellanos. Y cuatro noches más para seguir disfrutándolo en el Meidinerz.

Del 4 al 7 de noviembre, Gijón celebra una nueva edición de Jazz Xixón y, un año más, tenemos el placer de colaborar con el festival acogiendo las jam sessions que pondrán el broche final a cada jornada.

Cuando termina el concierto en el Jovellanos, la música continúa en el Meidinerz. Nuestro escenario se convierte en un punto de encuentro entre los músicos del festival, la escena jazzística local y todos los aficionados. Y, como ya es tradición, no es raro que alguno de los músicos que acaban de actuar en el teatro se anime a participar en nuestras jams, regalándonos momentos únicos de improvisación y complicidad musical.

Cuatro noches en las que profesionales y aficionados compartirán escenario, con toda la espontaneidad que hace de una jam una experiencia irrepetible.

Queremos expresar nuestro más sincero agradecimiento al Teatro Jovellanos y a Divertia Gijón por contar nuevamente con Meidinerz Jazz Club para colaborar en esta gran cita musical de nuestra ciudad. Es un verdadero placer formar parte de una celebración que acerca el jazz a todos los públicos y mantiene viva su cultura de encuentro.

Jam Session JazzXixón

Apertura:

• Cristina Montull, piano
• Eva D. Toca, batería
• Horacio García, contrabajo

Entrada: 5 € · GRATUITA para socios de Meidinerz Jazz Club y para quienes presenten la entrada del concierto de ese mismo día en el Teatro Jovellanos. Siempre hasta completar aforo.

Cuatro noches de jazz en el Teatro Jovellanos. Y cuatro noches más para seguir disfrutándolo en el Meidinerz.

Del 4 al 7 de noviembre, Gijón celebra una nueva edición de Jazz Xixón y, un año más, tenemos el placer de colaborar con el festival acogiendo las jam sessions que pondrán el broche final a cada jornada.

Cuando termina el concierto en el Jovellanos, la música continúa en el Meidinerz. Nuestro escenario se convierte en un punto de encuentro entre los músicos del festival, la escena jazzística local y todos los aficionados. Y, como ya es tradición, no es raro que alguno de los músicos que acaban de actuar en el teatro se anime a participar en nuestras jams, regalándonos momentos únicos de improvisación y complicidad musical.

Cuatro noches en las que profesionales y aficionados compartirán escenario, con toda la espontaneidad que hace de una jam una experiencia irrepetible.

Queremos expresar nuestro más sincero agradecimiento al Teatro Jovellanos y a Divertia Gijón por contar nuevamente con Meidinerz Jazz Club para colaborar en esta gran cita musical de nuestra ciudad. Es un verdadero placer formar parte de una celebración que acerca el jazz a todos los públicos y mantiene viva su cultura de encuentro.

Jam Session JazzXixón

Formación:

• Cristina Montull, piano
• Eva D. Toca, batería
• Horacio García, contrabajo

Entrada: 5 € · GRATUITA para socios de Meidinerz Jazz Club y para quienes presenten la entrada del concierto de ese mismo día en el Teatro Jovellanos. Siempre hasta completar aforo.

Cuatro noches de jazz en el Teatro Jovellanos. Y cuatro noches más para seguir disfrutándolo en el Meidinerz.

Del 4 al 7 de noviembre, Gijón celebra una nueva edición de Jazz Xixón y, un año más, tenemos el placer de colaborar con el festival acogiendo las jam sessions que pondrán el broche final a cada jornada.

Cuando termina el concierto en el Jovellanos, la música continúa en el Meidinerz. Nuestro escenario se convierte en un punto de encuentro entre los músicos del festival, la escena jazzística local y todos los aficionados. Y, como ya es tradición, no es raro que alguno de los músicos que acaban de actuar en el teatro se anime a participar en nuestras jams, regalándonos momentos únicos de improvisación y complicidad musical.

Cuatro noches en las que profesionales y aficionados compartirán escenario, con toda la espontaneidad que hace de una jam una experiencia irrepetible.

Queremos expresar nuestro más sincero agradecimiento al Teatro Jovellanos y a Divertia Gijón por contar nuevamente con Meidinerz Jazz Club para colaborar en esta gran cita musical de nuestra ciudad. Es un verdadero placer formar parte de una celebración que acerca el jazz a todos los públicos y mantiene viva su cultura de encuentro.

Jam Session JazzXixón

Formación:

• Cristina Montull, piano
• Eva D. Toca, batería
• Horacio García, contrabajo

Entrada: 5 € · GRATUITA para socios de Meidinerz Jazz Club y para quienes presenten la entrada del concierto de ese mismo día en el Teatro Jovellanos. Siempre hasta completar aforo.

Cuatro noches de jazz en el Teatro Jovellanos. Y cuatro noches más para seguir disfrutándolo en el Meidinerz.

Del 4 al 7 de noviembre, Gijón celebra una nueva edición de Jazz Xixón y, un año más, tenemos el placer de colaborar con el festival acogiendo las jam sessions que pondrán el broche final a cada jornada.

Cuando termina el concierto en el Jovellanos, la música continúa en el Meidinerz. Nuestro escenario se convierte en un punto de encuentro entre los músicos del festival, la escena jazzística local y todos los aficionados. Y, como ya es tradición, no es raro que alguno de los músicos que acaban de actuar en el teatro se anime a participar en nuestras jams, regalándonos momentos únicos de improvisación y complicidad musical.

Cuatro noches en las que profesionales y aficionados compartirán escenario, con toda la espontaneidad que hace de una jam una experiencia irrepetible.

Queremos expresar nuestro más sincero agradecimiento al Teatro Jovellanos y a Divertia Gijón por contar nuevamente con Meidinerz Jazz Club para colaborar en esta gran cita musical de nuestra ciudad. Es un verdadero placer formar parte de una celebración que acerca el jazz a todos los públicos y mantiene viva su cultura de encuentro.

Vermú Clausura JazzXixón / Antón Arrieta DJ Jazz Session

El JazzXixón se despide, pero todavía nos queda mucho jazz por celebrar:

El domingo 8 de noviembre volvemos a reunirnos en el Meidinerz para disfrutar de uno de los momentos más esperados del festival: nuestro Vermú de Clausura JazzXixón, con Antón Arrieta a los platos.

Quienes estuvieron en ediciones anteriores saben perfectamente de qué se trata: Un ambientazo extraordinario y una sesión de jazz que termina convirtiendo el vermú en una auténtica fiesta.

Porque Antón Arrieta no es un DJ cualquiera. Es un apasionado del jazz, un profundo conocedor de su historia y un auténtico especialista en encontrar esos discos que nos hacen descubrir, disfrutar y, sobre todo, mover los pies. Su selección musical recorre los sonidos más bailables del género, con mucho swing, soul jazz, latin, groove y esas joyas que consigue rescatar para sorpresa de todos.

Y es que el jazz también se baila. Y cuando Antón se pone a los platos, resulta bastante difícil quedarse quieto.

Este vermú será además el comienzo de una jornada muy especial que hemos preparado en colaboración con JazzXixón, con un concierto internacional y un encuentro formativo con sus músicos que completarán un domingo dedicado por entero a nuestra música favorita.

Una manera estupenda de despedir el festival, reencontrarnos, brindar y seguir disfrutando juntos.

Gracias a JazzXixón, al Teatro Jovellanos y a Divertia Gijón por permitirnos seguir formando parte de esta celebración.

The Jamie Baum Quartet Improvisation & Composition Workshop

Formación:

Profesorado:

• Jamie Baum, flauta
• Anke Helfrich, piano
• Javier Moreno, contrabajo
• Jeff Hirshfield, batería

¡PLAZAS LIMITADAS! ¡RESERVA YA!

¿Qué mejor manera de aprender jazz que compartir unas horas con cuatro músicos que llevan toda una vida tocando por escenarios de medio mundo?

Dentro de la jornada de clausura de JazzXixón 2026, el Meidinerz acogerá una oportunidad muy especial: una workshop de improvisación y composición impartida por The Jamie Baum Quartet, la extraordinaria formación internacional que esa misma noche ofrecerá un concierto en nuestro escenario.

Al frente estará Jamie Baum, flautista y compositora neoyorquina, becaria Guggenheim, que ha actuado en 35 países y compartido música con figuras como Dave Douglas, Randy Brecker, Roy Hargrove o Wadada Leo Smith. Profesora de la Manhattan School of Music desde 2006, Baum es también una de las grandes especialistas internacionales en la enseñanza del jazz y la improvisación.

Junto a ella estarán otros tres músicos de enorme trayectoria:

Anke Helfrich, pianista y compositora alemana, galardonada con el prestigioso ECHO Jazz y el Premio de Jazz de Hesse, además de una experimentada docente en diferentes instituciones musicales europeas.

Javier Moreno, contrabajista madrileño que desarrolló buena parte de su carrera en Nueva York, donde colaboró con músicos como Tim Berne, Gerald Cleaver, Tony Malaby o Craig Taborn. Compositor, líder de numerosos proyectos y profesor del Centro de Música Creativa de Madrid.

Y Jeff Hirshfield, uno de los grandes baterías de la escena neoyorquina, cuya trayectoria incluye más de 300 grabaciones y colaboraciones con artistas como Fred Hersch, Jim Hall, Eliane Elias, Mike Stern o Marc Copland.

Cuatro artistas internacionales, cuatro trayectorias extraordinarias y una oportunidad poco habitual de aprender directamente de su experiencia.

La sesión abordará cuestiones fundamentales como la improvisación, la composición, la interacción entre músicos y el liderazgo de una formación. Pero también habrá espacio para hablar de cómo estudiar y practicar, cómo preparar una gira, cómo desarrollar una carrera profesional o cómo es realmente la vida de un músico de jazz en Nueva York.

Los participantes podrán escuchar al cuarteto interpretar parte de la música que presentará en el concierto, conocer cómo trabajan sus composiciones y plantear preguntas directamente a los músicos.

Y quienes lo deseen podrán incluso tocar para ellos o presentar sus propias composiciones para recibir comentarios y orientación.

La workshop está abierta a músicos de todos los instrumentos y niveles, desde estudiantes y aficionados hasta profesionales que quieran ampliar conocimientos y compartir experiencias.

No se trata únicamente de una clase magistral, sino de un encuentro cercano y participativo con cuatro artistas que, además de desarrollar importantes carreras internacionales, acumulan una enorme experiencia docente.

Una ocasión para escuchar, preguntar, tocar, aprender y descubrir todo lo que sucede detrás de la música que después disfrutamos sobre un escenario.

El jazz también se aprende compartiéndolo. Y pocas veces tendremos la oportunidad de hacerlo con músicos de este nivel, a tan poca distancia.

The Jamie Baum Quartet

Formación:

• Jamie Baum (EEUU), flauta
• Anke Helfrich (Alemania), piano
• Javier Moreno (España), contrabajo
• Jeff Hirshfield (EEUU), batería

JazzXixón 2026 · Concierto de clausura en Meidinerz

Una de las grandes flautistas del jazz contemporáneo internacional llega al Meidinerz acompañada de tres músicos extraordinarios.

El domingo 8 de noviembre tendremos el privilegio de recibir a Jamie Baum, compositora, flautista y una de las voces más personales de la escena jazzística de Nueva York. Una artista con una trayectoria que la ha llevado a actuar en 35 países, compartiendo escenario con algunas de las figuras más importantes del jazz de las últimas décadas.

Su música es imaginativa, abierta y profundamente personal. Un universo en el que la composición y la improvisación conviven constantemente, donde cada instrumento tiene su propia voz y donde las melodías pueden transformarse en territorios inesperados.

Jamie Baum es una de las grandes especialistas de la flauta en el jazz actual. Becaria Guggenheim, artista del sello Sunnyside Records y nominada en trece ocasiones al reconocimiento de Flautista del Año de la Jazz Journalists Association, ha colaborado con músicos como Dave Douglas, Randy Brecker, Roy Hargrove, Richie Beirach, Paul Motian o Wadada Leo Smith.

Su séptimo álbum, What Times Are These, recibió cinco estrellas en DownBeat y fue incluido en varias selecciones de los mejores discos de 2024. Un nuevo reconocimiento a una trayectoria construida desde la curiosidad, la libertad creativa y la búsqueda de un lenguaje propio.

Pero una de las grandes virtudes de este concierto es la formación que la acompaña.

Al piano estará Anke Helfrich, una de las figuras destacadas del jazz alemán, ganadora del ECHO Jazz y del Premio de Jazz de Hesse. Una pianista y compositora de enorme personalidad, formada también en Nueva York con maestros como Kenny Barron y Larry Goldings.

El contrabajo correrá a cargo de Javier Moreno, músico madrileño que residió durante casi una década en Nueva York y ha trabajado con artistas como Tim Berne, Gerald Cleaver, Tony Malaby o Craig Taborn. Un músico inquieto y creativo, con una sólida trayectoria internacional y numerosos proyectos propios.

Y a la batería tendremos a Jeff Hirshfield, un auténtico veterano de la escena neoyorquina, presente en más de 300 grabaciones y compañero de músicos como Fred Hersch, Jim Hall, Eliane Elias, Mike Stern o Marc Copland. Su experiencia y sensibilidad lo convierten en uno de esos baterías capaces de dar forma a la música desde la escucha y la interacción.

Cuatro músicos con trayectorias excepcionales, acostumbrados a los grandes festivales y escenarios internacionales, reunidos en el espacio íntimo de nuestro club.

Y esa es precisamente la magia de una noche como esta: poder escuchar a artistas de semejante nivel sin la distancia de una gran sala, apreciando cada gesto, cada mirada y cada decisión musical a apenas unos metros.

Este concierto pondrá el broche final a una jornada muy especial que organizamos en colaboración con JazzXixón, después de nuestro vermú de clausura y de la workshop que los propios músicos impartirán durante el día.

Una manera extraordinaria de despedir el festival y celebrar todo lo que el jazz significa para nosotros: creación, improvisación, encuentro y una música que nunca deja de sorprendernos.

Jamie Baum Quartet. Cuatro grandes músicos internacionales, una noche de jazz contemporáneo y apenas 50 personas para disfrutarla desde muy cerca... No se nos ocurre una manera mejor de despedir JazzXixón 2026.

David Giesel Quartet / Echoes of the Unknown

Formación:

• Albin Ormegard (Suecia), guitarra
• Moritz Langmaier (Alemania), piano
• Thomas Fuller (Inglaterra), bajo
• David Giesel (Alemania), batería

El baterista y compositor alemán David Giesel llega al Meidinerz Jazz Club al frente de un extraordinario cuarteto internacional para presentar Echoes of the Unknown, su primer trabajo como líder y una propuesta que representa a la perfección algunas de las direcciones más interesantes del jazz europeo contemporáneo.

Junto a Giesel estarán el guitarrista sueco Albin Ormegard, el pianista alemán Moritz Langmaier y el contrabajista británico Thomas Fuller. Tres nacionalidades y cuatro músicos unidos por una conexión musical que, en buena medida, nació alrededor del prestigioso Jazzcampus de Basilea, uno de los grandes centros europeos de formación y creación jazzística.

La música de Echoes of the Unknown parte del jazz contemporáneo, pero mira decididamente más allá de sus fronteras. Rock, indie y música alternativa aparecen de forma natural en unas composiciones construidas sobre melodías poderosas, armonías modernas y un marcado sentido del groove. Entre sus influencias se encuentra el universo de Aaron Parks y su proyecto Little Big, una referencia especialmente reveladora para entender ese territorio en el que el jazz actual se encuentra con sonidos procedentes de otros lenguajes.

Pero la intención del cuarteto no es exhibir complejidad ni virtuosismo porque sí. Las composiciones de Giesel funcionan como espacios abiertos en los que los cuatro músicos pueden escucharse, reaccionar, improvisar y transformar la música en tiempo real. Esa libertad y esa interacción hacen que el directo tenga un papel fundamental en el proyecto.

Y estamos ante cuatro músicos con trayectorias que merece la pena seguir. Albin Ormegard fue el primer músico escandinavo seleccionado para el prestigioso programa Focusyear del Jazzcampus Basel; Moritz Langmaier, pianista y compositor muy activo en la escena alemana, ha actuado en el JazzOpen Stuttgart; y Thomas Fuller desarrolla una intensa actividad dentro de la escena de Basilea participando en numerosos proyectos de jazz contemporáneo.

Al frente de todos ellos, David Giesel ha actuado también en JazzOpen Stuttgart y en 2026 ha sido distinguido con una beca de la Arts Foundation Baden-Württemberg, reconocimiento a una trayectoria que continúa creciendo dentro de la nueva escena jazzística europea.

Echoes of the Unknown fue grabado en directo en el estudio del Jazzcampus de Basilea y publicado por Double Moon Records dentro de su colección Jazzthing Next Generation, dedicada precisamente a descubrir y dar visibilidad a nuevas voces del jazz.

Un concierto internacional que encaja especialmente bien en el Meidinerz: cuatro músicos jóvenes, una enorme formación, una mirada completamente contemporánea y un jazz que no tiene ningún miedo a dialogar con el rock, el indie y los sonidos de nuestro tiempo.

Luis Nacht, Demian Cabaud & Jeff Williams

Formación:

• Luis Nacht (Argentina), saxo
• Demian Cabaud (Argentina), contrabajo
• Jeff Williams (EEUU), batería

Tres grandes nombres del jazz internacional y una extraordinaria historia de complicidad musical:

La primera vez que Jeff Williams se subió a un escenario con Luis Nacht, el legendario batería estadounidense no había escuchado ni una sola nota de la música que iban a interpretar. No conocía el repertorio. No habían ensayado juntos. Simplemente se sentó a la batería y comenzó a tocar.. y sucedió algo extraordinario.

Aquella primera actuación, durante una gira europea en 2024, dio comienzo a una complicidad que acabaría convirtiéndose en Furtivo, un magnífico álbum grabado en Barcelona y construido alrededor de la libertad creativa, la improvisación y la capacidad de tres grandes músicos para escucharse y responderse.

Ahora tendremos a los tres en el Meidinerz. Y, ojo que estamos hablando de palabras mayores:

Luis Nacht es una de las figuras fundamentales del jazz argentino contemporáneo. Saxofonista y compositor de enorme personalidad, lleva más de dos décadas recorriendo escenarios y festivales de Europa y América, con una discografía que supera los diez álbumes como líder. Su música combina la tradición del jazz con una búsqueda constante de nuevos lenguajes, y su trayectoria incluye colaboraciones con músicos como Tony Malaby, Horacio Fumero, Guillermo Klein, Bruno Chevillon o David Xirgu.

A su lado estará Demian Cabaud, también argentino, formado en el prestigioso Berklee College of Music de Boston y establecido desde hace años en Portugal. Uno de esos contrabajistas cuya trayectoria impresiona: ha compartido música con Joe Lovano, Lee Konitz, Kurt Rosenwinkel, Maria Schneider, Mark Turner, Miguel Zenón o Chris Cheek, entre muchos otros. Miembro habitual de la Orquestra Jazz de Matosinhos, Cabaud aporta al trío una extraordinaria combinación de solidez, imaginación y libertad.

Y a la batería, Jeff Williams. Un músico que pertenece a la historia viva del jazz. Su carrera comenzó en la escena neoyorquina de los años sesenta y setenta y lo ha llevado a tocar y grabar con auténticas leyendas como Stan Getz, Lee Konitz, Dave Liebman, Richie Beirach, Paul Bley o Marc Copland. Décadas de experiencia al lado de algunas de las personalidades más importantes del jazz moderno, desarrollando una manera de tocar en la que la sutileza, la creatividad y la interacción son tan importantes como el ritmo.

Pero lo verdaderamente extraordinario es lo que sucede cuando estos tres músicos tocan juntos: Sin piano ni guitarra, el formato de saxo, contrabajo y batería deja un espacio inmenso para la improvisación. No hay un instrumento armónico que marque constantemente el camino. Los tres participan en la construcción de la música, se escuchan, se provocan y se responden, haciendo que cada interpretación sea diferente.

Ese es precisamente el espíritu de Furtivo: composiciones originales, improvisación abierta, riesgo y una libertad expresiva que encuentra sus raíces en la gran tradición del jazz, pero que mira decididamente hacia el presente.

Y es también el tipo de música que adquiere una dimensión especial en un club como el nuestro. Tres artistas acostumbrados a recorrer los grandes circuitos internacionales, tocando a apenas unos metros de cincuenta personas, sin distancia y con toda la intensidad de la música sucediendo delante de nosotros.

Una oportunidad excepcional para disfrutar de tres músicos extraordinarios, con una historia compartida y una complicidad que ya ha quedado plasmada en sus grabaciones. Una de esas noches que ningún buen aficionado al jazz debería perderse.

Ivette Cepeda y José Luis Beltrán / Sesión 20.00h.

Formación:

• Ivette Cepeda, voz
• José Luis Beltrán, guitarra

Hay voces que necesitan muy poco para llenar un escenario. Ivette Cepeda es una de ellas. Considerada una de las grandes intérpretes de la canción cubana contemporánea, la cantante de Sancti Spíritus llega al Meidinerz acompañada únicamente por la guitarra de José Luis Beltrán, su director musical y compañero de viaje desde hace casi dos décadas.

Más de treinta años sobre los escenarios han convertido a Ivette Cepeda en una artista de enorme popularidad en Cuba y con una importante trayectoria internacional. Su voz de contralto y, sobre todo, su extraordinaria capacidad para hacer suya cada canción la han llevado por teatros y festivales de Europa y América, con actuaciones en Alemania, Francia, Suiza, Dinamarca, Colombia, Puerto Rico, Estados Unidos, México o Costa Rica. En 2026 realizó además una extensa gira española con actuaciones en Barcelona, Madrid, Málaga, Valencia, Murcia o Pontevedra.

Su universo musical hunde sus raíces en la trova y el filin cubanos, pero se abre al bolero, la canción de autor y las músicas del mundo. Ivette pertenece a esa tradición de grandes intérpretes para quienes cantar no consiste simplemente en reproducir una melodía: cada canción se convierte en una historia y cada letra adquiere una dimensión nueva a través de la voz.

Su trayectoria discográfica confirma la dimensión de la artista. Estaciones obtuvo los premios Cubadisco a la mejor grabación en vivo y mejor diseño y fue nominado al Latin Grammy; País recibió una segunda nominación; y La Rosa de Jericó obtuvo el Gran Premio Cubadisco 2023. En 2017, el Ministerio de Cultura cubano le concedió además la Distinción por la Cultura Nacional.

A su lado estará José Luis Beltrán, guitarrista, compositor y responsable de la dirección musical de buena parte de su discografía y de los proyectos que han acompañado a Ivette durante los últimos años. Juntos han recorrido escenarios de numerosos países y han desarrollado una complicidad musical que adquiere una dimensión especial en el formato íntimo de voz y guitarra.

En su repertorio conviven grandes autores de la canción cubana y latinoamericana, la trova, el filin y el bolero, siempre pasados por el filtro de una intérprete reconocida precisamente por la personalidad de sus versiones. A lo largo de su carrera ha colaborado además con artistas como Liuba María Hevia, Raúl Torres, Tony Ávila, David Torrens, Buena Fe o Tito Auger, entre otros.

Ivette Cepeda y José Luis Beltrán / Sesión 22.00h.

Formación:

• Ivette Cepeda, voz
• José Luis Beltrán, guitarra

Hay voces que necesitan muy poco para llenar un escenario. Ivette Cepeda es una de ellas. Considerada una de las grandes intérpretes de la canción cubana contemporánea, la cantante de Sancti Spíritus llega al Meidinerz acompañada únicamente por la guitarra de José Luis Beltrán, su director musical y compañero de viaje desde hace casi dos décadas.

Más de treinta años sobre los escenarios han convertido a Ivette Cepeda en una artista de enorme popularidad en Cuba y con una importante trayectoria internacional. Su voz de contralto y, sobre todo, su extraordinaria capacidad para hacer suya cada canción la han llevado por teatros y festivales de Europa y América, con actuaciones en Alemania, Francia, Suiza, Dinamarca, Colombia, Puerto Rico, Estados Unidos, México o Costa Rica. En 2026 realizó además una extensa gira española con actuaciones en Barcelona, Madrid, Málaga, Valencia, Murcia o Pontevedra.

Su universo musical hunde sus raíces en la trova y el filin cubanos, pero se abre al bolero, la canción de autor y las músicas del mundo. Ivette pertenece a esa tradición de grandes intérpretes para quienes cantar no consiste simplemente en reproducir una melodía: cada canción se convierte en una historia y cada letra adquiere una dimensión nueva a través de la voz.

Su trayectoria discográfica confirma la dimensión de la artista. Estaciones obtuvo los premios Cubadisco a la mejor grabación en vivo y mejor diseño y fue nominado al Latin Grammy; País recibió una segunda nominación; y La Rosa de Jericó obtuvo el Gran Premio Cubadisco 2023. En 2017, el Ministerio de Cultura cubano le concedió además la Distinción por la Cultura Nacional.

A su lado estará José Luis Beltrán, guitarrista, compositor y responsable de la dirección musical de buena parte de su discografía y de los proyectos que han acompañado a Ivette durante los últimos años. Juntos han recorrido escenarios de numerosos países y han desarrollado una complicidad musical que adquiere una dimensión especial en el formato íntimo de voz y guitarra.

En su repertorio conviven grandes autores de la canción cubana y latinoamericana, la trova, el filin y el bolero, siempre pasados por el filtro de una intérprete reconocida precisamente por la personalidad de sus versiones. A lo largo de su carrera ha colaborado además con artistas como Liuba María Hevia, Raúl Torres, Tony Ávila, David Torrens, Buena Fe o Tito Auger, entre otros.

Martín Otero Trío / Who Are You???

Formación:

• Martín Otero Ferreira, piano
• Gal Golob, contrabajo
• Pau Planas Dalet, batería

Quienes seguís nuestra programación sabéis que últimamente tenemos una debilidad especial por Basilea.

No es casualidad. De su Jazzcampus, uno de los grandes centros de formación del jazz europeo, están saliendo músicos de un talento extraordinario. En los últimos tiempos hemos tenido la suerte de recibir en el Meidinerz a varias de esas jóvenes formaciones y, concierto tras concierto, nos han demostrado que el futuro del jazz europeo está en magníficas manos. Ahora llega otra de esas oportunidades para descubrirlo.

Martín Otero Ferreira nació en Ferrol en 2001 y ya llamaba la atención cuando apenas era un adolescente. En 2017, con solo quince años, la prensa gallega hablaba de aquel joven pianista fascinado por Bill Evans, los standards y la música de La La Land, cuya interpretación le había valido un primer premio en un concurso musical.

Casi diez años después, aquel muchacho se ha convertido en uno de los jóvenes pianistas y compositores más interesantes de la nueva escena jazzística gallega, incluso con el altísimo nivel que nuestros vecinos atesoran.

Formado inicialmente en piano clásico, completó sus estudios superiores en interpretación de jazz y composición clásica en A Coruña antes de continuar su camino en Basilea. Allí ha tenido la oportunidad de aprender de figuras como Aaron Parks, Kris Davis, Guillermo Klein, Mark Turner, Chris Cheek o Larry Grenadier, y de desarrollar su propia voz dentro de una escena musical especialmente inquieta y creativa.

Y esa voz ya empieza a tener mucho que decir. En 2026 ha publicado Anatomía de un sueño, un ambicioso trabajo de composiciones originales grabado con un quinteto internacional de músicos vinculados al Jazzcampus. Pero lejos de acomodarse en una fórmula, Martín continúa explorando nuevos caminos.

Su siguiente aventura se llama Who Are You???

Esta vez lo hace acompañado por dos músicos de su generación: Gal Golob, contrabajista y violonchelista esloveno con una sólida trayectoria en la nueva escena europea, y Pau Planas Dalet, batería barcelonés de gran versatilidad e interesado tanto en el jazz como en la improvisación libre y otros lenguajes musicales.

Grabado en junio de 2026 en el Jazzcampus de Basilea, Who Are You??? plantea una pregunta aparentemente sencilla: ¿quiénes somos?... ¿Quiénes somos como personas? ¿Y como músicos?

La respuesta no aparece escrita de antemano. Se va construyendo a través de composiciones originales, improvisación colectiva, silencios, cambios de dirección y una búsqueda sonora que llega incluso a las texturas del piano preparado.

El resultado es una música que se mueve entre lo íntimo y lo imprevisible, entre la composición y la libertad, entre la tradición del trío de jazz y las posibilidades de un lenguaje contemporáneo que todavía está creciendo.

Y precisamente eso es lo que más nos entusiasma de este concierto. No estamos hablando de músicos que llevan décadas recorriendo los grandes festivales internacionales. Estamos hablando de tres artistas al comienzo de sus carreras, con un talento enorme y con toda una vida de música por delante. De esos a los que merece la pena escuchar ahora, seguirles la pista y recordar dentro de unos años que una noche tocaron en el Meidinerz, a unos pocos metros de nosotros y que nosotros los vimos.

Porque consideramos que programar jazz también es esto: apostar por quienes están imaginando cómo sonará la música de mañana.

Nikita Sipiagin Quartet

Formación:

• Nikita Sipiagin, saxo
• Max Teakle, piano
• Joan Codina, contrabajo
• Genius Wesley, batería

Nacer en una familia en la que aparecen nombres como Toshiko Akiyoshi, Charlie Mariano, Lew Tabackin o Alex Sipiagin supone crecer rodeado de una parte importante de la historia del jazz, pero también implica un reto: encontrar tu propia voz, y eso es precisamente lo que está haciendo Nikita Sipiagin, saxofonista nacido en Nueva York y una de las figuras emergentes más interesantes de la nueva generación del jazz internacional.

Hijo del reconocido trompetista Alex Sipiagin y de la cantante y compositora Monday Michiru, Nikita pertenece a una de esas familias extraordinarias en las que la música atraviesa varias generaciones. Su abuela es la legendaria pianista y compositora japonesa Toshiko Akiyoshi, su abuelo fue el saxofonista Charlie Mariano y Lew Tabackin forma también parte de ese formidable legado familiar.

Pero Nikita no vive solamente de su apellido. Formado en programas como Jazz at Lincoln Center, fue distinguido en 2019 con el premio al Mejor Solista del Mingus Competition. Desde 2021 desarrolla buena parte de su formación y su carrera en el Jazzcampus de Basilea, donde ha estudiado con músicos de la talla de Mark Turner, Dick Oatts o Chris Cheek.

Y aquí aparece una conexión que en el Meidinerz nos maravilla: Quienes seguís nuestra programación sabéis que en los últimos tiempos estamos descubriendo a través del Jazzcampus Basilea a una generación extraordinaria de músicos. Jóvenes procedentes de todos los rincones del mundo que se encuentran en Suiza, aprenden de algunos de los grandes maestros del jazz contemporáneo y forman proyectos con una madurez musical que no deja de sorprendernos.

El cuarteto de Nikita Sipiagin es otro magnífico ejemplo. Y además, sus integrantes llegan con un reconocimiento muy importante: en septiembre de 2025 ganaron el B-Jazz International Contest con Idle Moments, una formación nacida precisamente en el Jazzcampus en la que participan los cuatro músicos que tendremos en el Meidinerz.

Max Teakle, pianista australiano formado en Melbourne y distinguido con la beca Graham Coyle, aporta una sólida conexión con la tradición pianística del jazz y una extraordinaria sensibilidad musical.

Joan Codina, contrabajista valenciano que comenzó estudiando violonchelo clásico, ha desarrollado su formación en Basilea con maestros como Larry Grenadier y ha compartido escenario con músicos como George Garzone, Jorge Rossy, Joel Frahm o Perico Sambeat.

Y a la batería estará Genius Wesley, un auténtico prodigio procedente de Oakland, California. Comenzó a tocar profesionalmente siendo prácticamente un niño y, con apenas catorce años, ya ofrecía varios conciertos semanales en la escena de San Francisco. Desde entonces ha trabajado con artistas como Buster Williams, Sean Jones, Ambrose Akinmusire o Gerald Clayton, construyendo una carrera internacional verdaderamente impresionante para su edad.

Su propuesta parte del jazz neoyorquino, del lenguaje del bebop y del post-bop, pero incorpora la energía y la libertad de una nueva generación. El repertorio combina composiciones originales y reinterpretaciones del Great American Songbook, siempre con especial atención a la improvisación, el diálogo y la interacción entre los músicos.

Sharif & The Nomads

Formación:

• Sharif Tavakoli, voz y Setar
• Ernesto Drago, bajo eléctrico
• Isidoro Fernández, saxo y flauta travesera
• Nidal Kateb, teclados y melódica
• Coke Riobóo, batería y percusión

¿Cómo suena la música tradicional persa cuando se encuentra con el jazz-rock progresivo? Probablemente muy diferente a lo que estamos acostumbrados a escuchar en un club de jazz. Y precisamente por eso nos hace tanta ilusión presentaros a Sharif & The Nomads, una de las propuestas más originales y sorprendentes de nuestra programación.

El jazz nunca ha sido solamente un estilo musical. También es una manera de entender la música: improvisar, escuchar, experimentar y encontrar nuevos lenguajes a partir del encuentro entre culturas. Y de eso trata este concierto.

Al frente de la formación está Sharif Tavakoli, cantante y músico iraní que, tras verse obligado a abandonar su país, ha continuado desarrollando su carrera artística explorando el diálogo entre la tradición musical persa y otras culturas. Ha trabajado con el flamenco, la música portuguesa y ahora se adentra en un territorio especialmente fascinante: el jazz-rock progresivo.

Su voz y el sonido del setar, un instrumento tradicional persa de cuerda, son el punto de partida de una propuesta que reúne melodías y formas de expresión profundamente arraigadas en la cultura iraní con la libertad y la energía de una banda contemporánea.

Y aquí aparece una conexión musical especialmente interesante. La improvisación es tan importante en la tradición persa como en el jazz, aunque cada una haya desarrollado sus propias reglas y formas de expresión. La música clásica iraní utiliza sistemas melódicos conocidos como dastgah, que permiten al intérprete explorar, ornamentar y transformar las melodías con una enorme libertad expresiva.

Cuando esa tradición se encuentra con el jazz, aparecen posibilidades extraordinarias: frases vocales que dialogan con el saxofón, melodías orientales sobre bases rítmicas que nos resultan familiares, improvisaciones que viajan entre dos mundos y sonoridades difíciles de encasillar. Ese es el universo de Sharif & The Nomads.

Junto a Tavakoli encontramos a un grupo de músicos experimentados, con largas trayectorias en diferentes formaciones y escenarios europeos. Su instrumentación es una parte esencial del atractivo del proyecto: bajo eléctrico sin trastes, saxofón, flauta, teclados, melódica, batería y percusión, junto a instrumentos tradicionales persas como el setar. Una combinación que permite pasar de momentos íntimos y casi hipnóticos a pasajes intensos, eléctricos y profundamente rítmicos.

El grupo ha plasmado esta búsqueda en su primer álbum, Persian Jazz Rock, publicado en 2025. Una colección de composiciones que refleja el espíritu de la formación: mantener viva la identidad musical persa mientras explora nuevos caminos a través del rock progresivo, la improvisación y los lenguajes del jazz contemporáneo.

Esta será una noche para viajar, descubrir y dejarse sorprender.

Joaquín Chacón / Dreamland

Formación:

• Joaquín Chacón, guitarra

Después de toda una vida dedicada al jazz, todavía quedan territorios por descubrir. Y eso es precisamente lo que se ha propuesto Joaquín Chacón, uno de los guitarristas y compositores fundamentales del jazz español, con su nuevo trabajo, Dreamland.

Un disco que el propio músico considera un antes y un después en su carrera. Y no es para menos: después de décadas de conciertos, grabaciones y colaboraciones con algunos de los grandes nombres del jazz internacional, Chacón ha decidido afrontar uno de los retos más exigentes y personales para cualquier instrumentista: quedarse a solas con su guitarra.

Pero hasta llegar aquí, hay una historia que merece ser contada:

Nacido en Madrid en 1962, Joaquín Chacón pertenece a aquella generación de músicos que, durante los años ochenta, contribuyeron a construir los cimientos del jazz moderno en nuestro país. Formado en España, Holanda y Alemania, tuvo como maestros a figuras como John Abercrombie, Dave Liebman, Joe Henderson, Barry Harris o Richie Beirach.

Sus primeros pasos profesionales lo vincularon a formaciones históricas del jazz madrileño, como Neobop, donde coincidió con Javier Colina y Chano Domínguez. Desde entonces, su trayectoria lo ha llevado a compartir escenario y grabaciones con músicos como Billy Hart, Al Foster, Kevin Hays, Perico Sambeat, Jorge Pardo, Dave Liebman o Doug Raney, además de recorrer festivales y clubes de medio mundo.

Una carrera extraordinaria, desarrollada también desde la composición, la grabación y la enseñanza, como profesor de instituciones tan importantes como Musikene y la Escuela de Música Creativa de Madrid.

Y ahora llega Dreamland, un proyecto gestado durante años, compuesto íntegramente por música original, en el que Chacón explora todas las posibilidades expresivas de la guitarra. Hay composiciones nuevas, homenajes, dedicatorias y antiguas piezas que encuentran una segunda vida.

Pero también una búsqueda sonora: guitarras acústicas y eléctricas, efectos, diferentes timbres y colores que permiten construir paisajes musicales muy alejados de lo que habitualmente esperamos de un concierto de guitarra de jazz.