Nicolás Alvear Trío

Formación:

• Nicolás Alvear - Guitarra
• Pier Bruera - Batería
• Horacio García - Contrabajo

El guitarrista Nicolás Alvear, originario de Cantabria, llega a Gijón acompañado de dos músicos muy queridos por nuestro público: el baterista Pier Bruera —una de las figuras más destacadas del jazz actual y habitual del club— y Horacio García al contrabajo, auténtico motor musical del Meidinerz.
Los tres se conocieron y formaron en Musikene, el Conservatorio Superior de Música del País Vasco, donde comenzaron a tocar juntos y a construir una conexión musical profunda que se nota en cada compás.
Nicolás combina un enfoque moderno del jazz con influencias que van del pop al reggae, y una técnica pulida a través de años de formación y escenarios compartidos con artistas de primer nivel. Es miembro activo de la Big Band de Cantabria, del Nut Trío y otros proyectos personales como Playa Diablo o el dúo con Ivi Ceballos. Su versatilidad y frescura le han llevado a escenarios como el Jazzaldia de San Sebastián o el Festival de Jazz de Cádiz.
Pier Bruera, por su parte, es garantía de entrega, creatividad y swing. Su regreso al club siempre es motivo de alegría para quienes lo conocen bien: público y músicos por igual. Su amistad y complicidad con Nicolás aseguran un concierto cercano, auténtico y lleno de energía compartida.
Y a eso sumamos la presencia de Horacio, que conoce este escenario como nadie y sabe cómo hacer que cada nota encuentre su sitio.
 Una noche de jazz sincero, de reencuentros musicales y de esa magia que solo se da cuando los músicos hablan el mismo idioma.

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Diego Gutiérrez Trío

Formación:

• Diego Gutiérrez - Batería
• Carlos Pizarro - Guitarra
• Javier Mayor - Contrabajo

El amor por la música de Wayne Shorter, Lou Reed, AC/DC, o Thelonious Monk entre otros, se manifiesta en interpretaciones que eluden la imitación, para adentrarse en la búsqueda de un enfoque personal, respaldado por la complicidad adquirida tras varios años de colaboración entre sus componentes.
Temas originales que juegan con el tiempo, trazando paisajes donde se aprecian guiños impresionistas, ineludibles citas al hard bop, o versiones realizadas desde la más profunda admiración a emblemas del rock, conforman su repertorio. En consecuencia, este grupo bebe de fuentes aparentemente antagónicas entre sí, pero con un denominador común: el jazz entendido como una filosofía de interpretación, donde la improvisación, la interacción, y el desarrollo, son elementos

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Thomas Kretzschmar Quartet

Formación:

• Thomas Kretzschmar - Violín
• Humberto Ríos - Piano
• Fred Léger - Contrabajo
• Fran Gazol - Batería 

Tras publicar un primer disco dedicado al ilustre Stéphane Grappelli, el violinista Thomas Kretzschmar nos presenta un adelanto de su nuevo trabajo discográfico "Santiago, 5".
Acompañado de sus fieles compañeros españoles, en esta ocasión nos invita a descubrir un universo musical personal donde sus composiciones exploran la música latina, balcánica y mucho más…
Sin negar sus influencias por el "Hot Jazz" y el "Swing Grappelliano", el cuarteto nos ofrece una música aventurera que nos muestra una vez más que el jazz no tiene fronteras...

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Yago Vazquez Trío
Concierto del jueves

Formación:

• Yago Vázque - Piano
• Tim Norton - Contrabajo
• Jesse Simpson - Batería

Nacido en Vigo (España), el pianista Yago Vázquez comienza su formación en el Conservatorio Superior de Música de Vigo y en el Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra. En 2008 recibe una beca para estudiar en The New School for Jazz and Contemporary Music en Nueva York donde se gradúa con honores en 2010. Allí estudia con músicos tan importantes como Barry Harris, Junior Mance, Sam Yahel, Kevin Hays, etc.

A lo largo de su carrera, Yago Vazquez ha trabajado con una gran variedad de artistas reconocidos internacionalmente: Reggie Workman, Billy Harper, Jazzmeia Horn, David Schnitter, Justin Robinson, Claudia Acuña, Jeff Hirshfield, Gilad Hekselman, Ingrid Jensen, Joe Martin, Charles Altura, Drew Gress, Jamie Baum, Logan Richardson, Jason Brown, Steve Cardenas y Harish Raghavan entre muchos otros.

Yago ha participado en numerosas giras internacionales, actuando en Estados Unidos, España, Portugal, Francia, Reino Unido, Holanda, Suiza, Alemania, República Checa, México, Guatemala, Salvador, Costa Rica, Nicaragua, Honduras, Chile, India y Corea del Sur. También actúa en algunos de los clubs más prestigiosos del mundo: Blue Note, Smalls Jazz Club, Jazz at Lincoln Center, Smoke Jazz Club, Jazz Gallery, Jazz Standard, Mezzrow, Birdland, Fat Cat, 55 Bar (NYC) Blue Whale (Los Angeles), Jamboree, Jimmy Glass, La Bilbaina (España), Unterfahrt (Alemania), Hot Clube (Portugal), etc.

Yago Vázquez recibe el Premio Martin Codax al mejor artista de jazz en 2018. También ha sido nominado a los Premios Pulsar (Chile) y Echo Awards (Alemania), ambos en 2016.

Yago Vázquez ha participado en más de 30 álbumes como líder/sideman para discográficas como Enja, Fresh Sound New Talent, Steeplechase o Ropeadope.

Discografía selecta:

Recabarren/ Menares/ Vázquez “Familia” (Greenleaf 2024)
Scott Lee “Streaming” (Steeplechase Records 2020)
Recabarren/ Menares/ Vázquez “Desde la lluvia” (CHT 2017)
Tobias Meinhart “Silent Dreamer”(Enja/Yellowbird Records 2017)
Billy Harper “Speak to me of love, speak to me of truth” (Lyharp Music 2017)
Yago Vázquez/Scott Lee/Jeff Hirshfield “Second Stream” (Fresh Sound 2016)
Beekman “Vol.2” (Ropeadope 2016)
Yago Vázquez/Scott Lee/Jeff Hirshfield “Stream” (Fresh Sound New Talent 2015)
Beekman “Vol.1” (Discos Pendiente 2015)
Tobias Meinhart “Natural Perception” (Enja/Yellowbird Records 2015)
 Yago Vázquez “Chorale” (Free Code Jazz Records 2011)

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Meidinerz Latin Trío & Friends

Formación:

• Edgar Olivero - Piano
• Horacio García - Contrabajo
• Manu Molina - Batería

Prepárate para una noche muy especial en el club: llega el Meidinerz Latin Trío con un concierto pensado para disfrutar, moverse y dejarse llevar por los ritmos más calientes del Caribe.

Una velada al más puro estilo de nuestras tradicionales Fiestas Cubanas, con versiones maravillosas de clásicos del Latin Jazz y del repertorio popular cubano, perfectas para cantar, bailar o simplemente contagiarse del ambiente.

La formación base estará acompañada de artistas invitados que se sumarán a la fiesta, aportando más color, percusión y sabor al escenario. ¡Habrá sorpresas!

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Timothy Norton Trío

Formación:

• Tim Norton - Contrabajo
• Sean Clapis - Guitarra
• Pier Bruera - Batería

Desde Nueva York llega al Meidinerz Jazz Club el bajista y compositor Timothy Joseph Norton, una de las figuras emergentes más destacadas del jazz actual. Originario de New England y residente en Nueva York desde hace más de una década, Norton actúa con frecuencia en clubes legendarios como el Smalls Jazz Club, Zinc Bar, The Jazz Standard o Bar Bayeux, consolidándose como un músico muy solicitado tanto en la escena local como internacional.

Ha participado en importantes festivales como el Madrid Jazz Festival, Badajoz Jazz Festival, Munich Jazz Festival, Pamplona Jazz Festival, Unity Jazz Festival o el New York Winter Jazz Festival, y ha compartido escenario con artistas de primer nivel como John McNeil, Jason Palmer, Leandro Pellegrino, Ralph Peterson, Marianne Solivan o Deva Mahal.

Además de su intensa actividad como intérprete, Timothy es profesor en Syracuse University y en el prestigioso programa de Jazz at Lincoln Center, donde sigue formando a nuevas generaciones de músicos.

En 2022 publicó su primer trabajo como líder, Visions of Phaedrus, un álbum ambicioso y profundamente personal que recorre con riqueza sonora los matices de la experiencia humana: desde la contemplación artística y la conexión emocional hasta el humor cotidiano y lo mundano.

El concierto en el Meidinerz será una oportunidad única para descubrir en directo a un artista que combina virtuosismo, sensibilidad y una visión fresca del jazz contemporáneo.

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Concierto del profesorado – XXX Talleres de Improvisación Musical
Concierto del viernes

El escenario del Meidinerz Jazz Club acoge un concierto único a cargo del profesorado de los XXX Talleres de Improvisación Musical de Gijón, un equipo de artistas de altísimo nivel que combina experiencia internacional, creatividad y una fuerte vocación pedagógica.

Una oportunidad excepcional para disfrutar del talento de quienes, a lo largo de la semana, han estado transmitiendo sus conocimientos a las nuevas generaciones. Ahora, se reúnen en el escenario para compartir también su música con el público, en un concierto que abarcará el jazz, la improvisación libre y la fusión con otros lenguajes musicales.

Profesorado participante:

Javier Rubio – Saxofonista con formación clásica y jazzística, colaborador habitual de la OSPA y la Fundación Princesa de Asturias. Activo en numerosos festivales, combina interpretación y docencia en el Conservatorio Profesional de Avilés.

Víctor Antón – Guitarrista zamorano con una sólida formación en Musikene. Ha grabado tres discos con composiciones propias y colabora activamente en la escena nacional. Es profesor en el Centro Superior Música Creativa (Madrid).

César Latorre – Pianista con una trayectoria internacional que abarca desde el jazz hasta la música para danza contemporánea. Fundador del sello Meidinerz Records, ha trabajado con figuras como Sheila Jordan o Enrico Pieranunzi.

Mónica Acevedo – Violinista, cantante y compositora asturiana afincada en París. Su música fusiona jazz, músicas del mundo y raíz asturiana. Es creadora de proyectos intergeneracionales como “Lavanderas de Cabranes”.

Javier Moreno – Contrabajista y compositor con estudios en Nueva York y La Haya. Ha actuado con grandes figuras del jazz y del flamenco, y lidera producciones multidisciplinares en escenarios internacionales como Broadway o Roma.

Naíma Acuña – Baterista con un estilo personal y reconocida internacionalmente. Ha tocado en escenarios como la Elbphilharmonie y la Philharmonie de Luxembourg y ha colaborado con artistas como Mark Turner, Joel Ross o C. Tangana.

Una noche de excelencia musical y complicidad sobre el escenario. ¡Te esperamos para cerrar esta semana de talleres con la mejor música en directo!

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Concierto del profesorado – XXX Talleres de Improvisación Musical
Concierto del sábado

El escenario del Meidinerz Jazz Club acoge un concierto único a cargo del profesorado de los XXX Talleres de Improvisación Musical de Gijón, un equipo de artistas de altísimo nivel que combina experiencia internacional, creatividad y una fuerte vocación pedagógica.

Una oportunidad excepcional para disfrutar del talento de quienes, a lo largo de la semana, han estado transmitiendo sus conocimientos a las nuevas generaciones. Ahora, se reúnen en el escenario para compartir también su música con el público, en un concierto que abarcará el jazz, la improvisación libre y la fusión con otros lenguajes musicales.

Profesorado participante:

Javier Rubio – Saxofonista con formación clásica y jazzística, colaborador habitual de la OSPA y la Fundación Princesa de Asturias. Activo en numerosos festivales, combina interpretación y docencia en el Conservatorio Profesional de Avilés.

Víctor Antón – Guitarrista zamorano con una sólida formación en Musikene. Ha grabado tres discos con composiciones propias y colabora activamente en la escena nacional. Es profesor en el Centro Superior Música Creativa (Madrid).

César Latorre – Pianista con una trayectoria internacional que abarca desde el jazz hasta la música para danza contemporánea. Fundador del sello Meidinerz Records, ha trabajado con figuras como Sheila Jordan o Enrico Pieranunzi.

Mónica Acevedo – Violinista, cantante y compositora asturiana afincada en París. Su música fusiona jazz, músicas del mundo y raíz asturiana. Es creadora de proyectos intergeneracionales como “Lavanderas de Cabranes”.

Javier Moreno – Contrabajista y compositor con estudios en Nueva York y La Haya. Ha actuado con grandes figuras del jazz y del flamenco, y lidera producciones multidisciplinares en escenarios internacionales como Broadway o Roma.

Naíma Acuña – Baterista con un estilo personal y reconocida internacionalmente. Ha tocado en escenarios como la Elbphilharmonie y la Philharmonie de Luxembourg y ha colaborado con artistas como Mark Turner, Joel Ross o C. Tangana.

Una noche de excelencia musical y complicidad sobre el escenario. ¡Te esperamos para cerrar esta semana de talleres con la mejor música en directo!

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Álvaro Torres Trío

Formación:

• Álvaro Torres - Piano
• Barry Altschul- Batería
• John Hébert - Contrabajo

Este mes tenemos el privilegio de recibir en el Meidinerz a un trío excepcional liderado por el pianista Álvaro Torres, acompañado por el virtuoso contrabajista John Hébert y, por encima de todos, el histórico Barry Altschul a la batería.

Barry Altschul (1943) es una leyenda del jazz moderno estadounidense. Emergió en la escena neoyorquina de los 60, tocando con figuras como Paul Bley y Chick Corea, y fue fundador del influyente grupo Circle junto a Corea, Anthony Braxton y Dave Hollan. Su estilo combina improvisación libre, hard bop y sensibilidad avant-garde, con un toque elegante y poderoso: “nuclear energy... but never too loud — always listening” . Tras años menos visibles, vive hoy un renacer con proyectos como The 3dom Factor, elogiados por crítica como NPR y el New York Times.

Álvaro Torres, pianista y compositor formado en Nueva York, ha lanzado discos como Specious Present (2019) e Iris (2024), este último grabado con Altschul y Hébert . Su música mezcla post-bop, improvisación, y rasgos del folclore español, reflejando una voz muy personal y madura.

John Hébert es un contrabajista de gran renombre en la escena neoyorquina, conocido por su versatilidad y acompañamientos precisos. Ha colaborado habitualmente con Torres y Altschul, aportando solidez y creatividad al grupo.

Este concierto es, sin duda, el plato fuerte del mes: una reunión de tres músicos en la cima de su arte, en un formato íntimo, elevado a lo mejor del jazz contemporáneo. Virtuosismo, complicidad, improvisación y tradición en una noche irrepetible.

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Eneko Diéguez Quartet

Formación:

• Eneko Diéguez - Saxo alto y soprano                              
• Raúl Pérez - Piano                              
• Nicolás Alvear - Bajo                              

Eneko Arbea - Batería

El jovencísimo saxofonista y soprano Eneko Dieguez, es una de las grandes revelaciones de los últimos años, uno de esos músicos que salen cada mucho tiempo y que ha conseguido acaparar la atención de maestros y aficionados, que siguen con sorpresa su desarrollo como músico. 

Nacido en Irún en 2004, empezó a estudiar saxofón clásico con 9 años en el Conservatorio de Irun con J.C. Moreiro y finalizó el grado profesional en Irún en el curso 2020-21 con sobresaliente, mientras compaginaba los estudios de jazz en la Escuela de Música de Rentería recibiendo clases de Julen Izarra.

Ha participado en varios concursos como el de Jóvenes Músicos de Euskadi, donde obtuvo el segundo premio de clásico con 13 años, y el primer premio de la modalidad de jazz con 16 años. Entró en Musikene (Escuela Superior de Música del País Vasco), donde actualmente continúa sus estudios.

Liderado por el saxofonista Irundarra, Eneko Diéguez Quartet, es un grupo que integra a otros tres jóvenes músicos residentes en el País Vasco, pero de diferentes procedencias. Se conocieron en 2021, cuando todos coincidieron por primera vez en Musikene (Escuela Superior de Música del País Vasco). Su gran amistad y pasión por la música de John Coltrane, Immanuel Wilkins y el último cuarteto de Wayne Shorter los unió en este grupo a finales de 2021. Después de varias sesiones en las que experimentan con la música tradicional de jazz llevándola a un terreno más contemporáneo y espiritual, se dedican a interpretar con su toque personal temas de Coltrane y Shorter, así como los temas originales de los componentes del grupo.

El grupo se encuentra en constante búsqueda, desarrollo y experimentación de nuevas sonoridades, desarrollando la improvisación colectiva y abrazando el free jazz, y destaca por la interacción entre sus miembros y la energía que surge en cada concierto, convirtiéndolo en algo único.

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Ton Risco y Marcos Teira Dúo

Formación:

• Ton Risco - Vibráfono 
• Marcos Teira - Guitarra flamenca

El vibrafonista Ton Risco y el guitarrista Marcos Teira tocan juntos desde hace más de una década. Años de admiración mutua, diálogo constante y búsqueda de un lenguaje común. De esa experimenta ción y disfrute nació CIRCUM, un trabajo producido por los mismos Risco y Teira, mezclado y masterizado por Xavier Ferreiro y editado por el sello madrileño especializado en flamenco-jazz Youkali Music. Una celebración de dos timbres infrecuentes, el del vibráfono de jazz y el de la guitarra flamenca, juntos en una afortunada grabación llena de energía y sentimiento.

Estos dos insólitos instrumentos giran en torno a melodías universales que parten de arreglos de composiciones propias con sabor flamenco y abren su espectro para acariciar la canción hispanoamericana, desde la zamba hasta el choro. Recogida en un sonido acústico exquisito, donde los silencios y los soplos del diálogo son un regalo sensible y con un regusto flamenco que ilumina la música. CIRCUM es, de hecho, una celebración del encuentro entre dos instrumentos aparentemente distantes, que encuentran una nueva verdad. Ritmo, frescura y sonido acústico, sin artificios, en un binomio necesario: la percusión de las mazas del vibráfono en las manos virtuosas de Ton Risco y el sabor de la guitarra flamenca de Teira, con toda la potencia de los rasgueos y el fraseo del quejío ancestral. Un viaje que pasa por himnos de la clásica canción ultramarina, como 'Que nadie sepa mi sufrir' o 'Alfonsina y el mar', coqueteos con la sensibilidad brasileña ('Gris Carioca', 'Choro'), o sonadas piezas de profunda tradición flamenca ('Entre olivos', 'Farruco') que reivindican una nueva vanguardia que llega para quedarse.

Como apunta Risco, "a veces hay que traducir el sonido de la guitarra al vibráfono, sobre todo en cuestiones puras de palos flamencos, para que un tanguillo o una bulería sean reconocibles en mi instrumento". La guitarra, por otro lado, sale al encuentro de las láminas para crear algo nuevo.

Como dice Teira: "Nuestros instrumentos se entienden bien, y esa es una de las razones por las que existe este dúo. Son timbres compatibles, se llevan bien entre ellos".

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Quintana, Bada, Baggiani
Working Class

Formación:

• Mapi Quintana - Voz y Microkörg
• Rubén Bada - Guitarra, violín y voz
• Marcos Baggiani - Batería

WORKING CLASS de Mapi Quintana y Rubén Bada es la fiesta del orgullo obrero. Inspirados en la cultura y en la vida de la clase trabajadora, recopilan canciones que remueven la conciencia de clase. Un concierto muy emocionante, potente en el discurso y delicado en la música.

El proyecto empezó a dúo pero Marcos Baggiani los acompañó en el estreno el pasado 15 de Marzo en PZSB (Turón) y ya no hay vuelta atrás, se queda para siempre.

Mapi Quintana es una de las cantantes de jazz asturianas más reconocidas dentro y fuera de Asturies. Formada en Amsterdam, su carrera está centrada en el folklore y la improvisación. Además de sus destacables trabajos en solitario o junto a destacados músicos como Jacobo de Miguel o Elías García, forma parte de la banda de Rodrigo Cuevas, con la que actualmente gira por medio mundo.

Rubén Bada es uno de los músicos tradicionales con más proyección internacional. Es la mitad del grupo L-R con el que revolucionó la forma de entender la música tradicional para el baile, forma parte de multitud de proyectos internacionales como el “Celtic Odyssey” del Festival Intercéltico de Lorient y ha colaborado con un gran número de grupos y artistas asturianos, como músico, arreglista o productor. También forma parte de la banda de Rodrigo Cuevas.

Marcos Baggiani es baterista, compositor y productor. Desde Buenos Aires se mudó a Países Bajos en 2001 para estudiar en el Conservatorio de Amsterdam  en el departamento de jazz. Su carrera se centra en la música improvisada contemporánea, Jazz y folk. Algunos de sus proyectos son The Ambush Party, Celano/Badenhorst/Baggiani, Jerboah, bAgg*fisH and Antimufa. Marcosha colaborado con improvisadores como Ellery Eskelin, Shahzad Ismaily, Michael Moore, Sylvie Courvoisier, Natalio Sued, London Improvisers Orchestra o Michael Fischer, tocando en Europa y América. Es miembro activo de la floreciente escena de la improvisación de Amsterdam, como músico y como improvisador.

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Marcos Baggiani Cuarteto
Concierto del viernes

Formación:

• Marcos Baggiani - Batería
• Natalio Sued - Saxo
• César Latorre - Piano
• Horacio García - Contrabajo

Nacido en Buenos Aires y afincado en Ámsterdam desde hace más de dos décadas, Baggiani se ha consolidado como una figura clave del jazz contemporáneo europeo. Su batería, siempre expresiva y dinámica, combina precisión rítmica con una libertad creativa que nace de la improvisación más viva. Ha colaborado con figuras como Han Bennink, Sylvie Courvoisier, Ingrid Laubrock o Michael Moore, y ha sido convocado para proyectos internacionales como Jazz Plays Europe o Take 5 Europe.

A lo largo de su carrera, ha liderado formaciones como C.B.G, Antimufa o el reciente BBC Trío, y ha grabado en sellos de referencia como CleanFeed, Trytone o BAU. Su trabajo cruza fronteras entre estilos y disciplinas, incorporando influencias del teatro, la danza y las artes visuales, siempre desde una mirada profundamente musical y abierta.

El Marcos Baggiani Cuarteto presentará un repertorio que camina entre la improvisación libre y la composición estructurada, con un enfoque poético y valiente que hace de cada concierto una experiencia irrepetible.

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Marcos Baggiani Cuarteto
Concierto del sábado

Formación:

• Marcos Baggiani - Batería
• Natalio Sued - Saxo
• César Latorre - Piano
• Horacio García - Contrabajo

Nacido en Buenos Aires y afincado en Ámsterdam desde hace más de dos décadas, Baggiani se ha consolidado como una figura clave del jazz contemporáneo europeo. Su batería, siempre expresiva y dinámica, combina precisión rítmica con una libertad creativa que nace de la improvisación más viva. Ha colaborado con figuras como Han Bennink, Sylvie Courvoisier, Ingrid Laubrock o Michael Moore, y ha sido convocado para proyectos internacionales como Jazz Plays Europe o Take 5 Europe.

A lo largo de su carrera, ha liderado formaciones como C.B.G, Antimufa o el reciente BBC Trío, y ha grabado en sellos de referencia como CleanFeed, Trytone o BAU. Su trabajo cruza fronteras entre estilos y disciplinas, incorporando influencias del teatro, la danza y las artes visuales, siempre desde una mirada profundamente musical y abierta.

El Marcos Baggiani Cuarteto presentará un repertorio que camina entre la improvisación libre y la composición estructurada, con un enfoque poético y valiente que hace de cada concierto una experiencia irrepetible.

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Daniel Ferruz Trío
Presentación disco “Un Presente”

Formación:

• Daniel Ferruz – Piano
• Javi Callén – Contrabajo
• Fran Gazol - Batería

El pianista y compositor zaragozano Daniel Ferruz llega al Meidinerz Jazz Club para presentar su nuevo trabajo discográfico, Un Presente, editado en enero de 2025 por el prestigioso sello Underpool.

Este disco, formado por composiciones originales, es un retrato sonoro de su universo personal: introspectivo, melódico y lleno de matices. En él se entrelazan la tradición del jazz moderno con una mirada contemporánea, abierta a la improvisación, la emoción y el juego rítmico. Cada tema es una pequeña historia contada desde el piano, con la honestidad de quien mira el momento presente con atención y profundidad.

Daniel Ferruz es uno de los nombres más destacados de la nueva generación del jazz nacional, con una trayectoria que combina su actividad como solista, compositor y docente, y con una formación internacional que ha marcado su voz artística.
Para esta ocasión especial en Gijón, le acompañan dos músicos con los que comparte afinidad y recorrido: Javi Callén al contrabajo y Fran Gazol a la batería. Juntos conforman un trío compacto, expresivo y sutil, que convierte cada directo en una experiencia musical envolvente.

Una noche para disfrutar de nuevas composiciones y de un lenguaje sonoro que encuentra belleza en lo cercano, en lo que está —justamente— presente.

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