Rémi Dugué Trío

Formación:

• Rémi Dugué, guitarra
• Horacio García, contrabajo
• Arturo Pueyo, clarinete

El guitarrista francés Rémi Dugué llega a Meidinerz para presentar un repertorio donde la tradición de la guitarra manouche se fusiona con sonidos más actuales del jazz, el rock y la música latina, en un programa que combina composiciones propias y standards,  junto con Horacio García al contrabajo y Arturo Pueyo al clarinete, con los que lleva años tocando.

Rémi Dugué, forma parte de una generación de guitarristas que desafía las etiquetas. Nacido en 1986 en Villeneuve sur Lot, da sus primeros pasos sobre los escenarios de Burdeos (Sylvain Fantino, Laurent Maur, Marius Turjanski) para luego unirse a los escenarios parisinos (Romain Vuillemin, Aurélien Robert, Caloé ,Benjamin Bobenrieth). Dirige luego su talento a España, en una sucesión continua de festivales y clubes de jazz por todo el país. En Madrid graba con el violinista cubano Aldo Aguirre y actúa con músicos de la talla de Miron Rafajlovic, Daviz Ruiz, Arnaldo Lescay o Raúl Márquez.

De vuelta a Francia se consagra a sus dos tríos, una fórmula gracias a la cual se apoya en una rítmica sólida que da cuerpo a sus capacidades expresivas y a su virtuosismo. Citaremos entre los muchos maestros que lo han inspirado y nutrido su musicalidad desde los comienzos de su joven carrera a Django Reinhardt, por supuesto, pero también a Bireli Lagrène o incluso Wes Montgomery. Para ir más lejos, sus aspiraciones actuales lo llevan a renovar los repertorios manouche, funk, swing del mismo modo que los de bop o hard-bop, aliñándolo todo con su propia salsa.

Las múltiples facetas de su talento le permiten navegar entre Django, Michel Petrucciani o John Coltrane con la misma maestría y originalidad con la que consigue dotar de un nuevo ritmo y musicalidad a la chanson francesa, un bolero o una bossa. Rémi Dugué convida a emprender un viaje lleno de fantasía, sorpresas y humor ofreciendo una poesía que lo mismo puede ser sensible y sensual, que rezumar esa energía salvaje y frágil propia del jazz, de todos los tipos de jazz, de la música, del arte… de la vida misma.

K12 Trío

Formación:

• Gori Matas, piano
• Marki Lohikari, contrabajo
• Teo Salvà, batería

Un planeta remoto y desconocido. Montañas, lagos, océanos, islas, ríos, pueblos, ciudades. Paisajes misteriosos, lunas, niebla.
K12 es la aventura expansiva del trío formado por Gori Matas (piano), Marko Lohikari (contrabajo) y Teo Salvà (batería), un proyecto nacido en 2019 en Mallorca. Los tres músicos son piezas activas en la escena jazzística balear y nacional y comparten muchos otros proyectos.

K12 despliega un universo de exploración sonora, comunicación delicadísima e improvisación sorprendente, donde la música impredecible sucede mediante composiciones únicas y una ejecución excepcional y arriesgada.

El jazz moderno se entrelaza con la música contemporánea en un viaje que toma influencias del pop, folk y rock para crear un mundo singular lleno de contrastes sonoros y texturas poéticas.

Lanzaron su cuarto álbum, Landscapes We Found, el pasado octubre

Eric Surménian

Formación:

• Eric Surménian, contrabajo 

¡Más plásticos que peces en el mar! ¿Que opinarán las ballenas? ¿Qué dejaremos para nuestros niños dentro de treinta años? Este proyecto a contrabajo solo tiene como título Marée Basse, “marea baja” evoca en francés el mar y el contrabajo, sus sonidos nos adentran completamente en el océano y nos hacen soñar entre cantos de ballenas y charloteo de gaviotas. “Marée Basse” consta de una suite de composiciones de estilo inclasificable, en la cual la experiencia del contrabajista tanto en jazz, clásico como contemporáneo nos da a ver y escuchar el instrumento a través de un amplio despliegue de recursos sonoros.

Con mucho gusto, sensibilidad y la ayuda de un "looper", el músico crea cuadros musicales, improvisaciones poéticas con un propósito muy definido y un carácter absolutamente personal. "Marée Basse” nos lleva a la deriva del agua y la narración que acompaña el viaje nos invita a reflexionar sobre el devenir del mundo acuático y de todas las formas de vida que alberga, tanto bellas como en peligro.

Surménian recibió formación en canto, baile y percusión desde niño. Más tarde estudió guitarra clásica y llegó al jazz a través del rock. Desde 1990 estudió contrabajo clásico y de jazz en el Conservatorio de Marsella. Se graduó en 1996 con un primer premio en jazz y completó su formación como bajista de jazz en el Conservatorio de Ámsterdam.

Surménian trabajó en Francia con Éric Barret, Antoine Lisolo, Olivier Ker Ourio, Serge Lazarevitch, Guillaume de Chass y Ronnie Patterson, en Bélgica con Diederik Wissels y Erik Vermeulen y en los Países Bajos con Mark Alban Lotz, Ernst Reijseger,y así como con Dirige un piano y un trío de cuerda.

Lucía Martínez, Guillermo Celano y César Latorre Trío
Concierto del jueves

Formación:

• Lucía Martínez, batería
• Guillermo Celano, guitarra
• César Latorre, piano y Fender Rhodes

Con una instrumentación original y una fuerte identidad sonora, el grupo explora una música potente, melódica y profundamente rítmica, donde el groove es motor y el espacio es parte del discurso.

Las composiciones combinan accesibilidad y sofisticación, moviéndose con naturalidad entre la energía cruda del trío y momentos de sutileza y escucha colectiva. La interacción es central: cada instrumento dialoga, impulsa y transforma el material en tiempo real.

Actualmente, el trío se encuentra preparando el repertorio para su próximo disco, un trabajo que busca capturar esa tensión viva entre forma y libertad, estructura y riesgo.

Lucía Martínez, Guillermo Celano y César Latorre Trío
Concierto del viernes

Formación:

• Lucía Martínez, batería
• Guillermo Celano, guitarra
• César Latorre, piano y Fender Rhodes

Con una instrumentación original y una fuerte identidad sonora, el grupo explora una música potente, melódica y profundamente rítmica, donde el groove es motor y el espacio es parte del discurso.

Las composiciones combinan accesibilidad y sofisticación, moviéndose con naturalidad entre la energía cruda del trío y momentos de sutileza y escucha colectiva. La interacción es central: cada instrumento dialoga, impulsa y transforma el material en tiempo real.

Actualmente, el trío se encuentra preparando el repertorio para su próximo disco, un trabajo que busca capturar esa tensión viva entre forma y libertad, estructura y riesgo.

Paul Álvarez Dúo

Formación:

• Paul Álvarez, guitarra flamenca
• Iago Mouriño, piano

Paul Álvarez, guitarrista flamenco de reconocido talento, y el versátil pianista Iago Mouriño se unen en un dúo que busca ofrecer una visión única y renovada del flamenco contemporáneo a través de las composiciones originales de Paul Álvarez.

Este proyecto íntimo y poderoso combina la profundidad y el virtuosismo de la guitarra flamenca con los matices armónicos y expresivos del piano, generando un diálogo musical que trasciende fronteras y estilos.

En cada interpretación, Paul Álvarez e Iago Mouriño recorren un repertorio que conecta con la tradición flamenca mientras explora nuevos paisajes sonoros. El resultado es una propuesta llena de emoción, delicadeza y fuerza, donde cada nota refleja el compromiso de ambos músicos con la autenticidad y la innovación.

Este dúo es más que una suma de talentos: es una invitación a un viaje sonoro en el que las raíces y la modernidad se encuentran, ofreciendo al público una experiencia musical cautivadora y profundamente evocadora.

Haruna Fukazawa Quartet

Formación:

• Haruna Fukazawa, flauta
• Cristina Montull, piano
• Eva Toca, batería
• Horacio García, contrabajo
• Invitado especial: Shu Odamura, guitarra

Haruna Fukazawa, flautista e improvisadora radicada en Nueva York, es originaria de Tokio, Japón, y nominada al GRAMMY 2026 en la categoría de Mejor Álbum Instrumental Contemporáneo por "SHAYAN" de Charu Suri. Combina la formación clásica con un estilo de improvisación audaz y alegre, profundamente inspirado por su mentor, Frank Wess.

Haruna estudió música clásica en la Musashino Academia Musicae antes de mudarse a Nueva York para estudiar con Wess, dando inicio a una carrera dinámica que une tradición e innovación. Ha actuado en renombrados escenarioscomo Blue Note, Carnegie Hall, The Stone, The 55 Bar, The Bitter End y Edgefest, y a nivel internacional hizo historia como la primera música japonesa en el Trieste Summer Rock Festival en Italia. Ha colaborado con la Improvisers Orchestra de Karl Berger y se ha presentado como solista invitada improvisando con la Orquesta de Tango de la Universidad Nacional de las Artes en Buenos Aires.

Dirige el Haruna Fukazawa Quintet, cuyo álbum debut alcanzó el Top 50 de JazzWeek, y co-lidera el trío de jazz de cámara Jazz Triangle 65-77, con dos álbumes aclamados. Ganadora en múltiples ocasiones del Concurso Jazz Flute Big Band de la National Flute Association y artista destacada en la Convención de la NFA, Haruna sigue inspirando al público con su creatividad y virtuosismo.

Más allá de sus presentaciones, es una defensora de la improvisación libre, impartiendo talleres en importantes festivales y formando parte del Comité de Jazz de la NFA, apoyando la educación y desarrollo del jazz en la flauta.

Para esta presentación especial, Haruna contará con el guitarrista invitado Shu Odamura desde Nueva York, el finalista más joven del Gibson Jazz Guitar Contest, donde recibió el Premio del Jurado Especial. Shu ha sido un colaborador clave en numerosos proyectos, grabaciones de estudio y presentaciones en vivo, haciendo de este un line-up verdaderamente excepcional.

Chou Kukin con Juliano de La Vida Alegre

Tras el éxito de los dos primeros show-cooking, en el Meidinerz volvemos a encender los fogones con una nueva propuesta gastronómica pensada para disfrutar y compartir.

En esta ocasión, el protagonista será Julián, de La Vida Alegre, gran aficionado a la cocina y apasionado del buen comer, que nos guiará en esta experiencia culinaria desde la cercanía y el saber hacer de un chef digno de la mejor sociedad gastronómica.

Estará acompañado por Horacio, de Meidinerz Jazz Club, otro gran amante de los fogones y anfitrión perfecto para una velada que promete buen ambiente, sabores y complicidad.

Un encuentro informal, participativo y lleno de buen humor, donde la cocina se vive como una celebración compartida.

MENÚ      

CONSOMÉ IMPERIAL

UNTABLES:
      TAPENADE 
        Aceitunas, tomate seco y nueces
      BABA GANOUSH
        Berenjena especiada

COCHINITA PIBIL
        Cerdo guisado con achiote desmechado acompañado de cebolla encurtida, arroz, maíz y tomate

CARRILLERA MEIDINERZ
        Carrillera de ternera guisada con verduras y patatinos
        
FLAN DE CHOCOLATE

David Regueiro Trío Ft. Thomas Kretzschmar

Formación:

• Thomas Kretzschmar, violín
• David Regueiro, guitarra
• Gonçalo Mendonça, guitarra
• Juyma Estévez, contrabajo

David Regueiro y Thomas Kretzschmar, maestros del gypsy jazz, presentan su nueva colaboración en 2025.

El guitarrista gallego David Regueiro, reconocido como una de las figuras más destacadas del gypsy jazz en la Península Ibérica, une su talento al del aclamado violinista francés Thomas Kretzschmar para un proyecto que presentará su nuevo material en 2025.

Tras compartir escenario en prestigiosos festivales en Francia y experimentar una conexión artística única, ambos músicos han decidido consolidar dicha colaboración con nuevas composiciones que acaban de ver la luz en 2025 y otras que saldrán en 2026.

El proyecto promete un viaje musical en el que el público podrá sumergirse en la magia emocional y virtuosa del mejor jazz manouche. Los dos maestros estarán acompañados por destacados músicos: el guitarrista lisboeta Gonçalo Mendonça y el contrabajista gallego Juyma Estévez, completando un cuarteto de primer nivel.

Una experiencia inolvidable para los seguidores del jazz y el swing.

Anda Jaleo - La música de Lorca

Formación:

• Lola Santiago, voz
• Laura Domínguez, piano
• Javier Delgado, contrabajo
• Javier del Barco, batería 

"Anda Jaleo" recupera melodías que huelen a tierra y a campo, que suenan a música popular, a jazz y a flamenco y que el público redescubre y siente como propias desde la primera nota, haciendo que afloren emociones y recuerdos tan lejanos en el tiempo como cercanos e identitarios. Herencia y legado de la cultura popular bajo una mirada actualizada desde el respeto, siempre, a la esencia de la obra del autor.

Lola Santiago - voz 
Actualmente afincada en Barcelona, la cantante extremeña asienta su estilismo entre el repertorio popular hispanoamericano y el jazz tradicional y contemporáneo. Ha viajado y conocido diferentes lugares del continente americano, investigando y formándose en escuelas como la Universidad ICESI en Cali (Colombia) y en el Instituto de Jazz de Extremadura, complementando la formación en seminarios y encuentros de jazz en España.
Ha publicado su primer disco en 2024 en el que rinde homenaje al poeta granadino Federico García Lorca, conmemorando el 125 aniversario de su nacimiento.
Asimismo ha participado en diferentes festivales y ciclos de jazz en España, entre los que destacan, el "Jazz en el Desierto" en Granada, el reconocido Festival de Músicas del Mundo WOMAD en Cáceres o el festival Jazz Bay de Herceg Novi Montenegro.
Entre sus actuaciones más destacadas y proyectos en los que ha estado inmersa destacan las dos colaboraciones con el cantante portugués Salvador Sobral, una de ellas junto a la Andalucía Big Band (Orquesta de Jazz de Andalucía), el dueto con el contrabajista argentino Horacio Fumero y siendo parte del proyecto del trombonista Víctor Correa "Movimiento". 

Laura Domínguez - piano
Comienza sus estudios de piano clásico hasta finalizar el Grado de Piano Clásico en el Conservatorio Superior de Sevilla. A lo largo de su carrera se ve influida por distintos tipos de música, sobre todo de la música popular y jazz, teniendo como referentes a grandes pianistas. Forma parte del grupo "Four Women Quartet" y de la Big Band del Conservatorio de Cáceres, proyectos que le acercan a la tradición jazzística. Con una sonoridad más cercana a la música española, acompaña en ocasiones a Irene Zugaza, cantante flamenca, y también forma parte de "Resonare dúo", donde interpreta música clásica. En 2023 estrena su proyecto "Laura Domínguez Quartet" donde expone composiciones propias por primera vez, que combina con temas de compositores de jazz contemporáneos, explorando nuevos sonidos. Actualmente sigue ampliando su formación en Música Antigua y Moderna, compaginándolo con la investigación acerca del enfoque de la improvisación en las enseñanzas musicales.

Javier Delgado - contrabajo 
Contrabajista. Empezó su estudios con Vicente Fuertes, contrabajista de la R.O.S.S. y más tarde en la Academia de Estudios Orquestales de la Baremboim-Said Foundation. 
En el ámbito del jazz ha estudiado con Ray Drummond, Jerry Bergonzi, Barry Harris, Dave Santoro, Ben Street, Perico Sambeat y Paul Wertico. Ha actuado, entre otros, con Melker Isaksson, Harris Eisenstadt, Arturo Serra, Jimmy Weinstein, Perico Sambeat o Sheila Jordan. 
Por su versatilidad es un músico muy solicitado, participando en multitud de proyectos de jazz, pero también de otros estilos, como el flamenco, la música árabe o el tango.

Javier del Barco - batería 
Realiza estudios de piano clásico y posteriormente se introduce en el mundo del jazz como baterista a finales de los 90". En 2001 se traslada a Barcelona para cursar estudios en el Taller de Musics y completa Licenciatura em Jazz en la Universidad de Évora (Portugal). Obtiene el Grado Superior en Batería Jazz por Conservatori Liceu de Barcelona. Finalista en la convocatoria AIE-Becas Berklee Boston de 2006, en Abril de 2011 recibe "Premio Mención de Honor" en el apartado de mejor instrumentista en el "Concurso Estatal de Escuelas y Universidades de Jazz" de la "IX Festa do Jazz de Lisboa" y 1er. Premio en el "I Certamen de Jazz - Fundación Caja Badajoz" al frente de su trío en Octubre de 2013.
Participa en diferentes festivales y ciclos repartidos por toda la geografía estatal e internacional (USA, Turquía, Marruecos y Portugal). Uno de los motores y activos de referencia del jazz extremeño, tanto a nivel escénico como docente. Cofundador de la asociación Badejazz, dirige desde 2006 el espacio de jazz de Canal Extremadura Radio "Ahora Jazz". A nivel educativo fue impulsor y cofundador del Instituto de Jazz y Música Moderna de Extremadura - INJEX (Almendralejo).

Cine-concierto con César Latorre
El acorazado Potemkin (1905, S.M. Eisenstein)

 A principios del siglo XX, Rusia es presa de las primeras revoluciones. Un acorazado del Zar ruso se encuentra en alta mar desde hace un tiempo. La comida escasea y los marinos con más poder están pasándose de la raya.

Por todo ello, varios marineros deciden rebelarse en contra de sus superiores. Una rebelión que, poco a poco, se extiende al resto del país. Los rebeldes se hacen con el control del barco y los habitantes de una región de Rusia, Odessa, les dan todo su apoyo. Comienza la revolución.

La película, parcialmente basada en hechos reales y considerada como uno de los grandes clásicos de la historia del cine (Charles Chaplin y Billy Wilder la mencionaron varias veces como su película favorita) está dirigida por Sergei M. Eisenstein ('Ivan el Terrible'), que logró escenas tan inolvidables como la de la escalinata de Odesa.

Nada es real - Rol y storytelling

Jugar a rol es jugar a vivir lo imposible.

Es reunirte con otras personas y, apoyándoos en vuestra creatividad y unas reglas sencillas, interpretar personajes y construir una historia en equipo; es hablar, sufrir y reír como la cantante de Terciopelo Azul, escapar del sótano en El silencio de los corderos o resguardarte de una nevada en el Calcolítico. 

Nada es verdad es tu actividad de iniciación al rol si:

• - No tienes claro de qué va esto, pero te llama la atención mezclar el storytelling y el teatro con unas normas de juego.
• - Sueles leer o ver películas y, cada vez que lo haces, te gustaría ser la protagonista para no subir por esa escalera.
• - Quieres saber de dónde viene el rol y por qué ha terminado utilizándose en ámbitos tan distintos como la psicoterapia o la enseñanza.

La Interzona, con raíces en el ámbito asociativo y proyectos editoriales como el zine Vomitando rol, te invita a probar el rol o simplemente curiosear el próximo 19 de marzo. Y recuerda:

Nada es verdad. Todo está permitido.
—William S. Burroughs.

Concierto de combos de la Escuela Meidinerz

Este viernes, el escenario del club se llena de nuevo con lo más bonito que tenemos: nuestras alumnas y alumnos. En esta ocasión, serán los combos de pop rock y jazz quienes compartirán el resultado de lo trabajado durante estos meses.

Son temas que han preparado con ganas, paciencia y muchas risas entre ensayo y ensayo. No hay mejor forma de disfrutar una noche en el Meidinerz que viendo cómo crece la música desde dentro.

¡Te esperamos para disfrutarlo con ellos!

Tornaviaje Trío

Formación:

• Raynald Colom, trompeta
• Horacio García, contrabajo
• Gonzalo del Val, batería

Gonzalo del Val es uno de los músicos más reconocidos y prestigiosos de la escena jazzística actual. El trabajo se desarrolla por unos parámetros de jazz contemporáneo y a través de una fuerte inventiva musical y sonora para el lucimiento no solo del líder de la sesión, sino de las aportaciones interpretativas de Colom y de García.

En el año 2016 el batería burgalés Gonzalo del Val se traslada a Dublín, donde desarrolla su carrera musical a lo largo de tres años, colaborando con algunos de los músicos más importantes de la escena. Fruto de esta experiencia nace "Tornaviaje”. Un disco en el que Gonzalo del Val no solo retoma su faceta de compositor, sino que además, diseña perfectamente cada una de las composiciones, considerando tanto el lenguaje como el aporte estilístico de cada uno de los integrantes de la banda.

En esta ocasión plasmará sus composiciones en formato trío, integrado por el reconocido y galardonado trompetista Raynald Colom cuya carrera transcurre al lado de nombres como Nicholas Payton, Greg Osby y Chano Domínguez entre otros.

Cada grabación de Gonzalo del Val es ante todo un acontecimiento creativo, debido principalmente a que se trata de proyectos muy madurados y dotados de una fuerte concepción creativa y musical. En cada proyecto brilla no solo la idea con la que fue concebido el mismo, sino que, asimismo, es importante la conjunción de los músicos que acompañan a Del Val. 

KNOBIL Trío

Formación:

• Louise Knobil, contrabajo, voz, composiciones
• Chloé Marsigny, clarinete bajo
• Vincent Andreae, batería

La contrabajista, cantante y compositora KNOBIL (Louise Knobil) le invita a sumergirse en su universo, donde el jazz, el punk, la purpurina y la chanson française se fusionan con una energía chispeante y audaz.

Inspirada por figuras emblemáticas como Esperanza Spalding, Charles Mingus y Boris Vian, esta estrella emergente del jazz suizo transforma su diario íntimo en una aventura musical sin precedentes. El poliamor, el insomnio crónico y las recetas de pesto se mezclan en composiciones a la vez personales y universales.

Sus melodías impertinentes, que mezclan el contrabajo y la voz, ganan en intensidad gracias al talento de sus fieles "knodiscípulos": Chloé Marsigny al clarinete bajo y efectos, y Vincent Andreae a la batería.

Micro abierto por el Día de la Poesía

Con motivo del Día de la Poesía (21 de marzo), el jueves 26 el Meidinerz acogerá un encuentro especial alrededor de las palabras con “Las Palomas”.

Para quienes no conozcan el proyecto, Las Palomas es un grupo literario que se reúne un domingo al mes para leer, escribir y compartir en comunidad. En cada encuentro se elige una obra —novela, poesía, teatro u otros formatos— poniendo especial atención en amplificar voces que, por distintos motivos, han quedado fuera del canon o que se sitúan en los márgenes.

La propuesta, esta vez un poco diferente a la anterior, no se centrará únicamente en un micro abierto de textos propios (que también tendrán su espacio), sino en un espacio para celebrar las voces que nos inspiran y para poner en valor a personas cuya poesía nos mueve.

La invitación es a traer textos poéticos de personas cercanas —familiares, amistades— o de autoras y autores que hayan marcado de alguna manera, y compartir sus palabras.

Un momento para escuchar, descubrir y celebrar la poesía.

AHF Trío
(Concierto del viernes)

Formación:

• ABE Rábade, piano
• Fran Gazol, batería
• Horacio García, contrabajo

Abe Rábade es compositor y pianista, licenciado en Jazz Composition y Piano Performance por el Berklee College of Music de Boston en 1999. Cuenta con quince álbumes publicados y es autor de más de 200 composiciones musicales. Trabaja además en el ámbito educativo, siendo codirector artístico del Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra y profesor en la Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo (ESMAE) de Porto (Portugal) y en el Centro Superior de Música de Galiza (CSM Galiza) de Valga  Pontevedra). Ha sido galardonado con numerosos premios, entre los que destacan el Premio Tete Montoliú al Pianista Revelación en España, concedido por la Sociedad General de Autores de España (SGAE), el Claire Fischer Award del Berklee College of Music y el Piano Performance Award del Berklee College of Music. 

Fran Gazol Gracia
Comienza sus estudios de música en el Conservatorio de Zaragoza, en la especialidad de Percusión con los profesores César Peris y Manel Ramada.
En el año 2000 comienza a estudiar jazz con el baterísta Carlos Carli en la “Escuela de Música Creativa” de Madrid, creando al mismo tiempo su primer trío de jazz “Up Trío” junto a los músicos zaragozanos Carlos Bernal y Pablo Millas. En el año 2002 es admitido en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene) en la especialidad de batería jazz, obteniendo la licenciatura en el año 2007. Allí estudia con el baterísta Jo Krause, completando el aprendizaje con otros grandes músicos como Jorge Rossi, Guillermo McGuill, Bob Sands, Andrzej Olejniczak, Gonzalo Tejada, Albert Sanz, Patricio Goyalde, Roger Mas o Guillermo Klein entre otros.
Forma parte del quinteto de jazz “El Eje” con quien participa en dos ediciones del Festival de Jazz de San Sebastián y en el Festival de Jazz de Zaragoza, ganando con este mismo grupo el “Certamen de Jóvenes Músicos de Cantabria”. También participa con “Mirall Quartet”, “Bitácora” “Carlos Bernal Trío” actuando en el Festival de Jazz de San Sebastián. Posteriormente ha participado en diferentes festivales nacionales e internacionales.
Ha compartido escenario con músicos como Roger Mas, Albert Sanz, Bob Sand, Andrzej Olejniczak, Mikel Andueza, Lionel Belmondo, Marco Mezquida, Albert Vila, Ernesto Aurignac, Dominique Di Piazza, Chris Kase, entre otros. Es miembro de “Thomas Kretzschmar Quartet”, “Arzz Colective”, “Carlos Bernal Trío”, “Endavant”, “Los Gildas”, “Bitácora Project”, “Le Tour de Force” además de otras colaboraciones.

Horacio García
Contrabajista gijonés de amplia experiencia y uno de los músicos más activos de la escena asturiana. Formado en el Musikene donostiarra -conservatorio de primer nivel en la especialidad de Jazz-, ha desarrollado una trayectoria versátil que abarca jazz, folk, rock y música escénica. Actualmente centra gran parte de su actividad musical como miembro Xan Campos Trío, sin abandonar su colaboración con otros proyectos como solista.

AHF Trío
(Concierto del sábado)

Formación:

• ABE Rábade, piano
• Fran Gazol, batería
• Horacio García, contrabajo

Abe Rábade es compositor y pianista, licenciado en Jazz Composition y Piano Performance por el Berklee College of Music de Boston en 1999. Cuenta con quince álbumes publicados y es autor de más de 200 composiciones musicales. Trabaja además en el ámbito educativo, siendo codirector artístico del Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra y profesor en la Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo (ESMAE) de Porto (Portugal) y en el Centro Superior de Música de Galiza (CSM Galiza) de Valga  Pontevedra). Ha sido galardonado con numerosos premios, entre los que destacan el Premio Tete Montoliú al Pianista Revelación en España, concedido por la Sociedad General de Autores de España (SGAE), el Claire Fischer Award del Berklee College of Music y el Piano Performance Award del Berklee College of Music. 

Fran Gazol Gracia
Comienza sus estudios de música en el Conservatorio de Zaragoza, en la especialidad de Percusión con los profesores César Peris y Manel Ramada.
En el año 2000 comienza a estudiar jazz con el baterísta Carlos Carli en la “Escuela de Música Creativa” de Madrid, creando al mismo tiempo su primer trío de jazz “Up Trío” junto a los músicos zaragozanos Carlos Bernal y Pablo Millas. En el año 2002 es admitido en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene) en la especialidad de batería jazz, obteniendo la licenciatura en el año 2007. Allí estudia con el baterísta Jo Krause, completando el aprendizaje con otros grandes músicos como Jorge Rossi, Guillermo McGuill, Bob Sands, Andrzej Olejniczak, Gonzalo Tejada, Albert Sanz, Patricio Goyalde, Roger Mas o Guillermo Klein entre otros.
Forma parte del quinteto de jazz “El Eje” con quien participa en dos ediciones del Festival de Jazz de San Sebastián y en el Festival de Jazz de Zaragoza, ganando con este mismo grupo el “Certamen de Jóvenes Músicos de Cantabria”. También participa con “Mirall Quartet”, “Bitácora” “Carlos Bernal Trío” actuando en el Festival de Jazz de San Sebastián. Posteriormente ha participado en diferentes festivales nacionales e internacionales.
Ha compartido escenario con músicos como Roger Mas, Albert Sanz, Bob Sand, Andrzej Olejniczak, Mikel Andueza, Lionel Belmondo, Marco Mezquida, Albert Vila, Ernesto Aurignac, Dominique Di Piazza, Chris Kase, entre otros. Es miembro de “Thomas Kretzschmar Quartet”, “Arzz Colective”, “Carlos Bernal Trío”, “Endavant”, “Los Gildas”, “Bitácora Project”, “Le Tour de Force” además de otras colaboraciones.

Horacio García
Contrabajista gijonés de amplia experiencia y uno de los músicos más activos de la escena asturiana. Formado en el Musikene donostiarra -conservatorio de primer nivel en la especialidad de Jazz-, ha desarrollado una trayectoria versátil que abarca jazz, folk, rock y música escénica. Actualmente centra gran parte de su actividad musical como miembro Xan Campos Trío, sin abandonar su colaboración con otros proyectos como solista.