Formación:
A veces los conciertos nacen porque, en determinado momento de la vida, la música se convierte en una necesidad.
Alicia Tamariz llega al Meidinerz con Después de ti, un concierto nacido tras la reciente despedida de su padre, Juan Tamariz, figura irrepetible de la magia y una de las personas que más profundamente han marcado su vida.
Será uno de los primeros conciertos de Alicia después de su pérdida y ha elegido para esta ocasión el formato más desnudo e íntimo posible: ella sola al piano y a la voz, compartiendo canciones propias y versiones especialmente significativas.
Después de ti habla inevitablemente de ausencia, de recuerdos y de todo aquello que permanece cuando alguien se va. Pero no quiere ser únicamente un concierto triste. Como explica la propia Alicia, será un espacio en el que la emoción y la alegría puedan convivir a través de la música, dejando que cada canción encuentre su lugar y su significado.
Y esta será además una noche especialmente singular en el Meidinerz. El concierto será grabado en nuestro club, conservando no solo la interpretación de Alicia, sino también la atmósfera y la cercanía de un encuentro que nace para ser compartido en un espacio pequeño, casi a la distancia de una conversación.
Un piano. Una voz. Canciones propias y ajenas. Y un momento vital convertido en música.
Después de ti es, ante todo, una forma de seguir adelante sin dejar atrás a quienes forman parte de nosotros.
Formación:
Las jams siguen siendo uno de esos momentos en los que el Meidinerz se parece más que nunca a un club de jazz.
No hay repertorio cerrado, ni sabemos quién terminará subiendo al escenario, ni cómo sonará el siguiente tema. Hay una banda que abre la sesión y, a partir de ahí, músicos que se incorporan, standards que aparecen sobre la marcha, encuentros inesperados y mucha improvisación.
Profesionales, estudiantes y aficionados comparten escenario en una noche abierta a cualquiera que quiera venir a tocar. Y también, por supuesto, a quienes prefieran quedarse al otro lado: escuchar, tomarse algo y disfrutar viendo cómo la música se construye delante de ellos.
Porque una jam no es solamente un lugar para tocar. Es también un espacio de encuentro, una parte fundamental de la cultura del jazz y una de las mejores maneras de mantener viva una comunidad de músicos y aficionados alrededor del club.
En octubre tendremos nuevas oportunidades para comprobarlo.
Sabemos cómo empieza la noche. Lo que nunca sabemos es cómo va a terminar.
¡Nos vemos en las jams del Meidinerz!
Formación:
Quienes estuvieron en el Meidinerz en mayo viendo a Molly Miller seguramente recuerden aquella sensación: descubrir a una guitarrista extraordinaria, con una presencia brutal sobre el escenario, y pensar que estábamos ante una de esas músicas a las que merece la pena seguir la pista.
Con Raquel Lamas tenemos una sensación muy parecida.
No porque sus propuestas sean iguales, sino por algo mucho más difícil de explicar: es muy joven, toca muchísimo y sobre el escenario tiene algo especial. Raquel es una guitarrista excepcional, con técnica, energía, sensibilidad y una personalidad que aparece desde el primer momento. De esas músicas que hacen que levantes la vista y prestes atención.
Su música nace precisamente de esa intensa relación con la guitarra: de su energía visceral, de su riqueza armónica y de todas las posibilidades expresivas que encuentra en el instrumento.
En el Meidinerz se presenta en formato trío, con Dani García al bajo y César de Frías a la batería, dos compañeros con los que construye una música basada en la escucha y la interacción. Composición e improvisación conviven constantemente y los temas quedan abiertos para crecer, cambiar y encontrar nuevos caminos sobre el escenario.
Hay fuerza, libertad y mucho espacio para que sucedan cosas. Es una banda pensada para el directo, donde la personalidad de cada músico alimenta a los demás y donde Raquel puede desplegar toda esa energía que tiene como guitarrista y como intérprete.
Cuando programamos a Molly Miller sabíamos que traíamos al club a una guitarrista formidable. Con Raquel nos ocurre algo parecido, con el añadido de estar descubriendo a una artista prácticamente al comienzo de su camino y con un futuro enorme por delante.
Y pocas cosas nos gustan más en el Meidinerz que poder decir dentro de unos años: "Nosotros la vimos cuando empezaba".
Formación:
El camino de Lian Harmon hasta el jazz no ha sido precisamente una línea recta. Y probablemente ahí esté una de las claves de su música.
Nacido en Córdoba en 1994, comenzó estudiando guitarra flamenca, pero muy pronto su curiosidad lo llevó hacia el rock, el funk y otros lenguajes contemporáneos hasta encontrar finalmente en el jazz un territorio en el que reunir todas esas influencias.
Después vendrían Estados Unidos y dos ciudades fundamentales en su formación. Primero Boston, donde estudió Jazz Performance en el prestigioso Berklee College of Music, graduándose con honores Summa Cum Laude y trabajando con músicos como Mick Goodrick, Tim Miller, Alain Mallet o Richie Hart. Y posteriormente Nueva York, ciudad a la que se trasladó en 2016 y en cuya escena comenzó a integrarse mientras completaba un máster en Jazz Performance, estudiando entre otros con Mike Moreno, Antonio Hart y Michael Mossman.
Ese recorrido se escucha también en sus composiciones. Harmon se mueve dentro del jazz contemporáneo, pero con una especial atención a la melodía y con influencias que proceden del pop y de las músicas de raíz. La composición es importante, pero también lo es la improvisación: sus temas están concebidos como espacios abiertos en los que los músicos pueden escucharse, reaccionar y llevar la música a lugares diferentes en cada concierto.
En 2020 publicó Farewell, su primer trabajo como líder, un disco formado íntegramente por composiciones originales que ya mostraba esa búsqueda de un lenguaje propio entre la sensibilidad melódica y la estética del jazz moderno.
Ahora llega al Meidinerz en formato trío. Y quizá sea precisamente aquí, sin piano ni ningún otro instrumento armónico que acompañe a la guitarra, donde más espacio queda para descubrir su manera de tocar: el sonido, la improvisación, el riesgo y el diálogo directo con bajo y batería.
Una música que comenzó con una guitarra flamenca en Córdoba, pasó por Berklee y Nueva York y terminó encontrando su propia forma de hablar.
