Formación:
El Espejo es el primer trabajo como líder del baterista y compositor Rodrigo Ballesteros. Concebido como una recopilación de composiciones originales escritas a lo largo de una década, el disco traza un recorrido personal y artístico a través de distintos momentos vitales. Acompañado en su grabación por Andrew Boudreau al piano y Simón Willson al contrabajo, el trío da forma a un sonido íntimo, dinámico y profundamente expresivo.
En la historia del arte, los espejos han sido símbolo de una realidad que no es explícita, de aquello que se revela indirectamente. Inspirado por esta idea, El Espejo se presenta como un reflejo sonoro de todo lo que solo la música puede contar: pensamientos, transformaciones y emociones difíciles de traducir con palabras. Con raíces en el jazz contemporáneo y la música afroamericana, el disco se construye desde la escucha mutua, la improvisación y la exploración de matices que dan forma a una identidad en constante evolución.
Bio:
Rodrigo Ballesteros es un baterista y compositor nacido en Talavera de la Reina, Toledo. Heredero de una tradición musical familiar, inició sus estudios de percusión clásica en el conservatorio Eusebio Rubalcaba, donde más tarde amplió su formación con clases de piano y exploró el lenguaje de la música moderna.
En 2012 se trasladó a Madrid, donde profundizó en el vocabulario jazzístico y se integró en la escena de la ciudad. Posteriormente, en 2017, viajó a los Países Bajos para cursar un máster en interpretación en Codarts University of the Arts (Róterdam). Durante esta etapa, formó su primer proyecto personal, con el que obtuvo el primer premio en el Erasmus Jazz Prize.
A lo largo de su carrera, ha viajado por todo el mundo, aprendiendo de figuras como Marcus Gilmore, Jeff Ballard o Johnathan Blake y compartiendo escenario con Román Filiú o María Grand, entre otros. Su nuevo proyecto personal plasma, a través de sus composiciones, su evolución como músico y su crecimiento artístico. Acompañado por Andrew Boudreau al piano y Simón Willson al contrabajo, da vida a su primer trabajo como líder.
Actualmente, se encuentra en activo ofreciendo conciertos con Reinier Elizarde “El Negrón” 5tet, Wiwi García Trio, Roberto Nieva, Gastón Joya, Mayquel González, Sean Clapis, Daniel Juárez, Vistel Brothers, Eme Eme Project, Yuss Cawa, David Sancho Trio, Ernesto Hermida, entre otros. Aparte actúa todos los miércoles en el Big Tree Books de Madrid con la Jam de Latin & Jazz, junto a Héctor Quintana, Luis Guerra y José Raúl Machado.
Además de su faceta como instrumentista, Rodrigo también trabaja como ingeniero de mezcla y master participando activamente en el ámbito de la grabación y producción musical en trabajos como: Daniel Juárez – Reflexividad, Victor Cisternas – Amor y Cazuela, Yuss Cawa – Intuición, Chuso Martelo – No Concept, Christian Letelier – Way Out, Arturo Pueyo – Derroteros, Arturo Valero 4tet – Decisión, Rodrigo Ballesteros Trio – El Espejo, entre otros.
El ciclo de cine-conciertos del Meidinerz Jazz Club vuelve con una de las grandes joyas de la historia del cine: Amanecer, obra maestra del director alemán F.W. Murnau y uno de los títulos más deslumbrantes del cine mudo.
Estrenada en 1927, Amanecer es una historia de amor, tentación y redención que trasciende el tiempo. Un relato aparentemente sencillo —un hombre dividido entre su esposa y una mujer llegada de la ciudad— que se convierte, en manos de Murnau, en una experiencia profundamente emocional y visualmente revolucionaria.
Considerada una de las cumbres del expresionismo cinematográfico, la película destaca por su lirismo, su belleza y su audacia técnica: movimientos de cámara pioneros, atmósferas oníricas y una capacidad única para convertir las emociones en imágenes. No es solo cine… es pura poesía visual.
En esta ocasión, el pianista César Latorre pondrá música en directo a la proyección, devolviendo al cine mudo su esencia original: una experiencia viva, donde imagen y sonido dialogan en tiempo real. Su interpretación transforma cada pase en algo único, amplificando la emoción de la historia y creando un vínculo directo con el espectador.
Una oportunidad excepcional para descubrir —o redescubrir— una de las grandes obras de la historia del cine…
como debe vivirse: en directo, en la cercanía del club y con la emoción de la música improvisada.
Menú:
El Meidinerz Jazz Club vuelve a encender los fogones con una propuesta muy especial: un show-cooking de la mano de David Feito, alma de Satori Fermentos, un proyecto artesanal que ha sabido llevar la fermentación a otro nivel.
La cocina de Satori Fermentos se mueve entre la cocina oriental y las técnicas ancestrales de fermentación, buscando sabores intensos y combinaciones sorprendentes.
Formación:
Cord Heineking comenzó su carrera profesional como bajista con tan solo 18 años en Alemania, dentro del circuito de rock y pop. Sin embargo, su creciente interés por el jazz, impulsado durante sus estudios en los conservatorios de Enschede y Hilversum, le llevó a profundizar en el contrabajo y a orientar definitivamente su camino hacia este lenguaje.
Tras finalizar su formación en 1997, su nombre empezó a consolidarse rápidamente en la escena jazzística europea gracias a su participación en diversos concursos y proyectos. En 1998 obtuvo el Dordtse Jazz Prize con el grupo Lines End, y poco después, junto al pianista búlgaro Dimitar Bodurov y el baterista alemán Jens Düppe, formó un trío con el que lograría importantes reconocimientos: primer premio en el Leiden Jazz Award, primer premio en el Erasmus Jazz Award y tercer premio en el Pim Jacobs Concours.
Paralelamente a su actividad como intérprete, la composición ha ido ocupando un lugar cada vez más relevante en su trayectoria, llegando a firmar, entre otros trabajos, la música de la película infantil Vis en Vis en 2002. A lo largo de los años ha mantenido una intensa actividad tanto en directo como en estudio, colaborando con músicos de distintos países y participando en numerosos proyectos internacionales.
En la actualidad, forma parte de diversas formaciones dentro y fuera de Europa, como el Moontrio de Jeroen van Vliet o el Matthias Bergmann Quintet, y gira por teatros con proyectos como The Music of James Bond de Dorona Alberti.
Un concierto para disfrutar del jazz desde la trayectoria, la escucha y la complicidad como solo puede suceder en un club.
