Próximos conciertos

• Cristina Montull- Piano
• Horacio garcía- Contrabajo
• Eva D. Toca- Batería

Las jams siguen siendo uno de esos momentos en los que el Meidinerz se parece más que nunca a un club de jazz.

No hay repertorio cerrado, ni sabemos quién terminará subiendo al escenario, ni cómo sonará el siguiente tema. Hay una banda que abre la sesión y, a partir de ahí, músicos que se incorporan, standards que aparecen sobre la marcha, encuentros inesperados y mucha improvisación.

Profesionales, estudiantes y aficionados comparten escenario en una noche abierta a cualquiera que quiera venir a tocar. Y también, por supuesto, a quienes prefieran quedarse al otro lado: escuchar, tomarse algo y disfrutar viendo cómo la música se construye delante de ellos.

Porque una jam no es solamente un lugar para tocar. Es también un espacio de encuentro, una parte fundamental de la cultura del jazz y una de las mejores maneras de mantener viva una comunidad de músicos y aficionados alrededor del club.

En octubre tendremos nuevas oportunidades para comprobarlo.

Sabemos cómo empieza la noche. Lo que nunca sabemos es cómo va a terminar.

¡Nos vemos en las jams del Meidinerz!

Formación:

• Martín Otero Ferreira, piano
• Gal Golob, contrabajo
• Pau Planas Dalet, batería

Quienes seguís nuestra programación sabéis que últimamente tenemos una debilidad especial por Basilea.

No es casualidad. De su Jazzcampus, uno de los grandes centros de formación del jazz europeo, están saliendo músicos de un talento extraordinario. En los últimos tiempos hemos tenido la suerte de recibir en el Meidinerz a varias de esas jóvenes formaciones y, concierto tras concierto, nos han demostrado que el futuro del jazz europeo está en magníficas manos. Ahora llega otra de esas oportunidades para descubrirlo.

Martín Otero Ferreira nació en Ferrol en 2001 y ya llamaba la atención cuando apenas era un adolescente. En 2017, con solo quince años, la prensa gallega hablaba de aquel joven pianista fascinado por Bill Evans, los standards y la música de La La Land, cuya interpretación le había valido un primer premio en un concurso musical.

Casi diez años después, aquel muchacho se ha convertido en uno de los jóvenes pianistas y compositores más interesantes de la nueva escena jazzística gallega, incluso con el altísimo nivel que nuestros vecinos atesoran.

Formado inicialmente en piano clásico, completó sus estudios superiores en interpretación de jazz y composición clásica en A Coruña antes de continuar su camino en Basilea. Allí ha tenido la oportunidad de aprender de figuras como Aaron Parks, Kris Davis, Guillermo Klein, Mark Turner, Chris Cheek o Larry Grenadier, y de desarrollar su propia voz dentro de una escena musical especialmente inquieta y creativa.

Y esa voz ya empieza a tener mucho que decir. En 2026 ha publicado Anatomía de un sueño, un ambicioso trabajo de composiciones originales grabado con un quinteto internacional de músicos vinculados al Jazzcampus. Pero lejos de acomodarse en una fórmula, Martín continúa explorando nuevos caminos.

Su siguiente aventura se llama Who Are You???

Esta vez lo hace acompañado por dos músicos de su generación: Gal Golob, contrabajista y violonchelista esloveno con una sólida trayectoria en la nueva escena europea, y Pau Planas Dalet, batería barcelonés de gran versatilidad e interesado tanto en el jazz como en la improvisación libre y otros lenguajes musicales.

Grabado en junio de 2026 en el Jazzcampus de Basilea, Who Are You??? plantea una pregunta aparentemente sencilla: ¿quiénes somos?... ¿Quiénes somos como personas? ¿Y como músicos?

La respuesta no aparece escrita de antemano. Se va construyendo a través de composiciones originales, improvisación colectiva, silencios, cambios de dirección y una búsqueda sonora que llega incluso a las texturas del piano preparado.

El resultado es una música que se mueve entre lo íntimo y lo imprevisible, entre la composición y la libertad, entre la tradición del trío de jazz y las posibilidades de un lenguaje contemporáneo que todavía está creciendo.

Y precisamente eso es lo que más nos entusiasma de este concierto. No estamos hablando de músicos que llevan décadas recorriendo los grandes festivales internacionales. Estamos hablando de tres artistas al comienzo de sus carreras, con un talento enorme y con toda una vida de música por delante. De esos a los que merece la pena escuchar ahora, seguirles la pista y recordar dentro de unos años que una noche tocaron en el Meidinerz, a unos pocos metros de nosotros y que nosotros los vimos.

Porque consideramos que programar jazz también es esto: apostar por quienes están imaginando cómo sonará la música de mañana.

Formación:

• Alessandro Florio, guitarra
• Adra Karim, hammond
• Elisabetta Saviano, batería

El guitarrista y compositor italiano Alessandro Florio llega al Meidinerz para presentar Controra Avenue, su nuevo álbum, grabado en Nueva York y recibido con excelentes críticas por la prensa especializada internacional.

Florio es un músico de sólida trayectoria, formado entre Milán, Países Bajos y Nueva York, donde estudió con algunos de los grandes maestros de la guitarra jazz, como Peter Bernstein, Mark Whitfield o Freddie Bryant. Ha desarrollado una intensa carrera internacional y compartido escenario y grabaciones con figuras como Pat Bianchi, Carmen Intorre Jr., Seamus Blake, Alex Sipiagin o Troy Roberts.

Su relación con el sonido del Hammond viene de lejos. Ya en 2015 grabó Roots Interchange junto a Pat Bianchi y Carmen Intorre Jr., músicos vinculados al legendario trío de Pat Martino. Ahora regresa a ese formato con un disco que recupera toda la esencia del soul jazz, el blues, el swing y el boogaloo, pero incorporando la sensibilidad melódica y las raíces musicales del sur de Italia.

Y precisamente ahí está una de las claves de Controra Avenue. En los pueblos del sur italiano, controra es ese momento de la tarde en el que el calor parece detener el tiempo y las calles quedan vacías. Florio ha imaginado una avenida en la que esa atmósfera mediterránea se encuentra con la tradición jazzística de Nueva York. Una música que mira hacia América sin olvidar las melodías, los paisajes y los recuerdos de su tierra.

Y para presentarla en el Meidinerz llega acompañado de dos músicos verdaderamente extraordinarios.

A la batería estará Elisabetta Saviano, una de las intérpretes más destacadas de la nueva generación del jazz italiano. Nacida en Nápoles, comenzó a tocar con apenas ocho años y pronto inició una carrera que la ha llevado a actuar por escenarios y festivales de Europa y Estados Unidos.

Su trayectoria incluye colaboraciones con artistas como Stefano Di Battista, Dario Deidda, Greg Burk, Letizia Gambi, Kelly Green o Maria Pia De Vito, así como proyectos discográficos vinculados a figuras de la talla de Lenny White.

Y sus reconocimientos empiezan a ser especialmente importantes: tras obtener premios en certámenes como el Onyx Jazz Contest y el Teano Jazz Contest, en 2026 se proclamó ganadora absoluta del Conad Jazz Contest de Umbria Jazz, como integrante del Federico Campanello Quartet.

Una baterista de enorme personalidad, con una combinación de técnica, musicalidad y sentido del ritmo que encaja perfectamente en este tipo de formación.

Y al órgano Hammond tendremos a alguien que en el Meidinerz conocemos muy bien: Adra Karim.

El extraordinario músico indonesio afincado en Asturias se ha convertido en uno de esos artistas que sentimos especialmente cercanos al club. Su reciente concierto con KGM Trío, con todas las localidades agotadas, volvió a demostrar por qué.

Adra es un auténtico maestro del Hammond. Su dominio del instrumento, su capacidad de improvisación y ese groove absolutamente contagioso que consigue extraer de sus teclados lo convierten en un compañero ideal para la música de Florio.

En sus manos, el Hammond puede ser delicado y envolvente o convertirse en una auténtica explosión de energía. Y cuando se encuentra con una guitarra y una batería de este nivel, las posibilidades son enormes.

Formación:

• Cristina Montull, piano
• Horacio García, contrabajo
• Eva D. Toca, batería

Las jams siguen siendo uno de esos momentos en los que el Meidinerz se parece más que nunca a un club de jazz.

No hay repertorio cerrado, ni sabemos quién terminará subiendo al escenario, ni cómo sonará el siguiente tema. Hay una banda que abre la sesión y, a partir de ahí, músicos que se incorporan, standards que aparecen sobre la marcha, encuentros inesperados y mucha improvisación.

Profesionales, estudiantes y aficionados comparten escenario en una noche abierta a cualquiera que quiera venir a tocar. Y también, por supuesto, a quienes prefieran quedarse al otro lado: escuchar, tomarse algo y disfrutar viendo cómo la música se construye delante de ellos.

Porque una jam no es solamente un lugar para tocar. Es también un espacio de encuentro, una parte fundamental de la cultura del jazz y una de las mejores maneras de mantener viva una comunidad de músicos y aficionados alrededor del club.

En octubre tendremos nuevas oportunidades para comprobarlo.

Sabemos cómo empieza la noche. Lo que nunca sabemos es cómo va a terminar.

¡Nos vemos en las jams del Meidinerz!