Formación:
Cord Heineking comenzó su carrera profesional como bajista con tan solo 18 años en Alemania, dentro del circuito de rock y pop. Sin embargo, su creciente interés por el jazz, impulsado durante sus estudios en los conservatorios de Enschede y Hilversum, le llevó a profundizar en el contrabajo y a orientar definitivamente su camino hacia este lenguaje.
Tras finalizar su formación en 1997, su nombre empezó a consolidarse rápidamente en la escena jazzística europea gracias a su participación en diversos concursos y proyectos. En 1998 obtuvo el Dordtse Jazz Prize con el grupo Lines End, y poco después, junto al pianista búlgaro Dimitar Bodurov y el baterista alemán Jens Düppe, formó un trío con el que lograría importantes reconocimientos: primer premio en el Leiden Jazz Award, primer premio en el Erasmus Jazz Award y tercer premio en el Pim Jacobs Concours.
Paralelamente a su actividad como intérprete, la composición ha ido ocupando un lugar cada vez más relevante en su trayectoria, llegando a firmar, entre otros trabajos, la música de la película infantil Vis en Vis en 2002. A lo largo de los años ha mantenido una intensa actividad tanto en directo como en estudio, colaborando con músicos de distintos países y participando en numerosos proyectos internacionales.
En la actualidad, forma parte de diversas formaciones dentro y fuera de Europa, como el Moontrio de Jeroen van Vliet o el Matthias Bergmann Quintet, y gira por teatros con proyectos como The Music of James Bond de Dorona Alberti.
Un concierto para disfrutar del jazz desde la trayectoria, la escucha y la complicidad como solo puede suceder en un club.
Formación:
En el luminoso crepúsculo de su evolución artística, Roberto Nieva presenta su segundo álbum, titulado "Empirical Sounds". Este opus musical es el resultado intrínseco de las experiencias vitales que han marcado su camino en los últimos tiempos.
Las composiciones que dan forma a "Empirical Sound" actúan como fragmentos sonoros de la vida, capturando momentos efímeros y transformándolos en un discurso musical intemporal. Cada acorde, cada nota, se erige como un testimonio audible de las emociones, los desafíos y las epifanías que han tejido la narrativa de su trayectoria. Son mucho más que simples composiciones; son cápsulas de introspección, reflejos sonoros de un viaje emocional, son un testimonio musical que trasciende las convenciones, explorando territorios sonoros donde la experiencia se convierte en arte.
Este álbum es más que una obra; es un eco sonoro de su ser, un regalo para aquellos que se sumergen en la experiencia auditiva de su vida convertida en música.
Formación:
Luces tenues, una copa en la mano y el sonido inconfundible de París flotando en el aire. Bohèmes Ensemble te invita a dejarte llevar por un viaje musical que recorre las calles, cafés y cabarets de la capital francesa sin necesidad de salir de tu asiento.
Formado por cinco músicos —voz, piano, contrabajo, guitarra y batería—, Bohèmes Ensemble reinventa la chanson française con una personalidad propia, elegante y vibrante. En su propuesta dialogan con el jazz, el gypsy, el swing y el soul, creando un espectáculo lleno de matices, emoción y complicidad con el público.
“Una noche en París” rinde homenaje a grandes iconos como Édith Piaf, Charles Aznavour o Charles Trenet, y lo complementa con canciones contemporáneas como las de Zaz o Vanessa Paradis, ofreciendo versiones cuidadas y llenas de alma. Cada canción es una historia, cada arreglo una invitación a soñar, recordar y sentir.
Si te apetece cerrar los ojos y pasear musicalmente por París, Bohémes Ensemble te espera para compartir una noche íntima, cálida y profundamente evocadora. Déjate llevar… París está a solo una canción de distancia.
Formación:
Nacido en A Coruña en 1999, actualmente compagina su trabajo como saxofonista, clarinetista, arreglista y compositor, con el de docente. Es titulado desde 2021 en Estudios Superiores de Jazz por el Conservatorio Superior de Música de A Coruña (en la especialidad de saxo-jazz), con matrícula de honor.
Comenzó sus estudios musicales en 2004, a lo largo de los cuales, además de saxo y clarinete, se formó en piano (2007-2012) y batería (2017-2018), y recibió clases de armonía, improvisación, arreglos y composición.
Junto a sus estudios fue compaginando diversos proyectos musicales tanto propios como de invitado, que lo llevan a tocar con músicos de la talla de Abe Rábade, Naíma Acuña, Nani García, Gareth Fowler, Tobby Boalch, Yago Vázquez, John Stowell, Cennet Jönsson, Manuel Gutiérrez (Sumrrá), Baldo Martínez, Scott Stroman & Eclectic Voices...
Ha participado en multitud de festivales, entre los que destacan:
- Fiestas MarÍa Pita de A Coruña (2011, 12, 13, 14, 15, 16, 18)
- ImaxinaSons de Vigo (2011, 12)
- JazzAtlãntica de A Coruña (2012)
- V IKFEM de Tui-Valença do Minho (2017)
- XXVI Festival de Jazz de Ceuta (2020)
- Festival de Jazz de Lugo (2022, 2024, 2025)
- 58º Donostia Jazzaldia, en el marco de la programación de "JazzEñe"(2023)
- Festival Noroeste Estrella Galicia (2023, 2024)
- 47º Festival Internacional de Jazz de Getxo (2024)
- XI Festival de Jazz de Palencia (2024).
- Allegrissimo Verano Cultural de Palencia (2025)
Ha recibido numerosas MasterClasses de parte de músicos como Elliot Zigmund (2018), Seamus Blake (2019), Paquito D'Rivera (2019), Chris Cheek (2018), Alessandro Fabbri (2018), Christos Rafalides (2018), Bob Sands (2020), Paco Charlín (2023) y Gileno Santana (2023), entre muchos otros.
Actualmente es líder del Lois Rivera Quartet / Lois Rivera Trío, del quinteto Project.Five, y del cuarteto SEADA, con el que en julio de 2024 fueron seleccionados entre los cuatro finalistas del Concurso Internacional de Grupos del Festival de Jazz de Getxo, de las más de cien formaciones participantes.
Además, es miembro de la Garufa Blue Devils BigBand (la "mejor BigBand de España" en palabras del crítico de jazz Manel Mantiñán); en el grupo de Dixieland Swing Los Hot Chocolates; en el dúo Lois Rivera & Nani García; y en el Nani García & Baldo Martínez Quartet, grupo con el que participó en el 58° Donostia Jazzaldia. También participa en muchas otras formaciones, de manera más esporádica.
