Jazz en vivo en el corazón de Gijón
Formación:
Hay voces que necesitan muy poco para llenar un escenario. Ivette Cepeda es una de ellas. Considerada una de las grandes intérpretes de la canción cubana contemporánea, la cantante de Sancti Spíritus llega al Meidinerz acompañada únicamente por la guitarra de José Luis Beltrán, su director musical y compañero de viaje desde hace casi dos décadas.
Más de treinta años sobre los escenarios han convertido a Ivette Cepeda en una artista de enorme popularidad en Cuba y con una importante trayectoria internacional. Su voz de contralto y, sobre todo, su extraordinaria capacidad para hacer suya cada canción la han llevado por teatros y festivales de Europa y América, con actuaciones en Alemania, Francia, Suiza, Dinamarca, Colombia, Puerto Rico, Estados Unidos, México o Costa Rica. En 2026 realizó además una extensa gira española con actuaciones en Barcelona, Madrid, Málaga, Valencia, Murcia o Pontevedra.
Su universo musical hunde sus raíces en la trova y el filin cubanos, pero se abre al bolero, la canción de autor y las músicas del mundo. Ivette pertenece a esa tradición de grandes intérpretes para quienes cantar no consiste simplemente en reproducir una melodía: cada canción se convierte en una historia y cada letra adquiere una dimensión nueva a través de la voz.
Su trayectoria discográfica confirma la dimensión de la artista. Estaciones obtuvo los premios Cubadisco a la mejor grabación en vivo y mejor diseño y fue nominado al Latin Grammy; País recibió una segunda nominación; y La Rosa de Jericó obtuvo el Gran Premio Cubadisco 2023. En 2017, el Ministerio de Cultura cubano le concedió además la Distinción por la Cultura Nacional.
A su lado estará José Luis Beltrán, guitarrista, compositor y responsable de la dirección musical de buena parte de su discografía y de los proyectos que han acompañado a Ivette durante los últimos años. Juntos han recorrido escenarios de numerosos países y han desarrollado una complicidad musical que adquiere una dimensión especial en el formato íntimo de voz y guitarra.
En su repertorio conviven grandes autores de la canción cubana y latinoamericana, la trova, el filin y el bolero, siempre pasados por el filtro de una intérprete reconocida precisamente por la personalidad de sus versiones. A lo largo de su carrera ha colaborado además con artistas como Liuba María Hevia, Raúl Torres, Tony Ávila, David Torrens, Buena Fe o Tito Auger, entre otros.
Formación:
Hay voces que necesitan muy poco para llenar un escenario. Ivette Cepeda es una de ellas. Considerada una de las grandes intérpretes de la canción cubana contemporánea, la cantante de Sancti Spíritus llega al Meidinerz acompañada únicamente por la guitarra de José Luis Beltrán, su director musical y compañero de viaje desde hace casi dos décadas.
Más de treinta años sobre los escenarios han convertido a Ivette Cepeda en una artista de enorme popularidad en Cuba y con una importante trayectoria internacional. Su voz de contralto y, sobre todo, su extraordinaria capacidad para hacer suya cada canción la han llevado por teatros y festivales de Europa y América, con actuaciones en Alemania, Francia, Suiza, Dinamarca, Colombia, Puerto Rico, Estados Unidos, México o Costa Rica. En 2026 realizó además una extensa gira española con actuaciones en Barcelona, Madrid, Málaga, Valencia, Murcia o Pontevedra.
Su universo musical hunde sus raíces en la trova y el filin cubanos, pero se abre al bolero, la canción de autor y las músicas del mundo. Ivette pertenece a esa tradición de grandes intérpretes para quienes cantar no consiste simplemente en reproducir una melodía: cada canción se convierte en una historia y cada letra adquiere una dimensión nueva a través de la voz.
Su trayectoria discográfica confirma la dimensión de la artista. Estaciones obtuvo los premios Cubadisco a la mejor grabación en vivo y mejor diseño y fue nominado al Latin Grammy; País recibió una segunda nominación; y La Rosa de Jericó obtuvo el Gran Premio Cubadisco 2023. En 2017, el Ministerio de Cultura cubano le concedió además la Distinción por la Cultura Nacional.
A su lado estará José Luis Beltrán, guitarrista, compositor y responsable de la dirección musical de buena parte de su discografía y de los proyectos que han acompañado a Ivette durante los últimos años. Juntos han recorrido escenarios de numerosos países y han desarrollado una complicidad musical que adquiere una dimensión especial en el formato íntimo de voz y guitarra.
En su repertorio conviven grandes autores de la canción cubana y latinoamericana, la trova, el filin y el bolero, siempre pasados por el filtro de una intérprete reconocida precisamente por la personalidad de sus versiones. A lo largo de su carrera ha colaborado además con artistas como Liuba María Hevia, Raúl Torres, Tony Ávila, David Torrens, Buena Fe o Tito Auger, entre otros.
Las jams siguen siendo uno de esos momentos en los que el Meidinerz se parece más que nunca a un club de jazz.
No hay repertorio cerrado, ni sabemos quién terminará subiendo al escenario, ni cómo sonará el siguiente tema. Hay una banda que abre la sesión y, a partir de ahí, músicos que se incorporan, standards que aparecen sobre la marcha, encuentros inesperados y mucha improvisación.
Profesionales, estudiantes y aficionados comparten escenario en una noche abierta a cualquiera que quiera venir a tocar. Y también, por supuesto, a quienes prefieran quedarse al otro lado: escuchar, tomarse algo y disfrutar viendo cómo la música se construye delante de ellos.
Porque una jam no es solamente un lugar para tocar. Es también un espacio de encuentro, una parte fundamental de la cultura del jazz y una de las mejores maneras de mantener viva una comunidad de músicos y aficionados alrededor del club.
En octubre tendremos nuevas oportunidades para comprobarlo.
Sabemos cómo empieza la noche. Lo que nunca sabemos es cómo va a terminar.
¡Nos vemos en las jams del Meidinerz!
Formación:
Quienes seguís nuestra programación sabéis que últimamente tenemos una debilidad especial por Basilea.
No es casualidad. De su Jazzcampus, uno de los grandes centros de formación del jazz europeo, están saliendo músicos de un talento extraordinario. En los últimos tiempos hemos tenido la suerte de recibir en el Meidinerz a varias de esas jóvenes formaciones y, concierto tras concierto, nos han demostrado que el futuro del jazz europeo está en magníficas manos. Ahora llega otra de esas oportunidades para descubrirlo.
Martín Otero Ferreira nació en Ferrol en 2001 y ya llamaba la atención cuando apenas era un adolescente. En 2017, con solo quince años, la prensa gallega hablaba de aquel joven pianista fascinado por Bill Evans, los standards y la música de La La Land, cuya interpretación le había valido un primer premio en un concurso musical.
Casi diez años después, aquel muchacho se ha convertido en uno de los jóvenes pianistas y compositores más interesantes de la nueva escena jazzística gallega, incluso con el altísimo nivel que nuestros vecinos atesoran.
Formado inicialmente en piano clásico, completó sus estudios superiores en interpretación de jazz y composición clásica en A Coruña antes de continuar su camino en Basilea. Allí ha tenido la oportunidad de aprender de figuras como Aaron Parks, Kris Davis, Guillermo Klein, Mark Turner, Chris Cheek o Larry Grenadier, y de desarrollar su propia voz dentro de una escena musical especialmente inquieta y creativa.
Y esa voz ya empieza a tener mucho que decir. En 2026 ha publicado Anatomía de un sueño, un ambicioso trabajo de composiciones originales grabado con un quinteto internacional de músicos vinculados al Jazzcampus. Pero lejos de acomodarse en una fórmula, Martín continúa explorando nuevos caminos.
Su siguiente aventura se llama Who Are You???
Esta vez lo hace acompañado por dos músicos de su generación: Gal Golob, contrabajista y violonchelista esloveno con una sólida trayectoria en la nueva escena europea, y Pau Planas Dalet, batería barcelonés de gran versatilidad e interesado tanto en el jazz como en la improvisación libre y otros lenguajes musicales.
Grabado en junio de 2026 en el Jazzcampus de Basilea, Who Are You??? plantea una pregunta aparentemente sencilla: ¿quiénes somos?... ¿Quiénes somos como personas? ¿Y como músicos?
La respuesta no aparece escrita de antemano. Se va construyendo a través de composiciones originales, improvisación colectiva, silencios, cambios de dirección y una búsqueda sonora que llega incluso a las texturas del piano preparado.
El resultado es una música que se mueve entre lo íntimo y lo imprevisible, entre la composición y la libertad, entre la tradición del trío de jazz y las posibilidades de un lenguaje contemporáneo que todavía está creciendo.
Y precisamente eso es lo que más nos entusiasma de este concierto. No estamos hablando de músicos que llevan décadas recorriendo los grandes festivales internacionales. Estamos hablando de tres artistas al comienzo de sus carreras, con un talento enorme y con toda una vida de música por delante. De esos a los que merece la pena escuchar ahora, seguirles la pista y recordar dentro de unos años que una noche tocaron en el Meidinerz, a unos pocos metros de nosotros y que nosotros los vimos.
Porque consideramos que programar jazz también es esto: apostar por quienes están imaginando cómo sonará la música de mañana.
