Formación:
Ricano Vol. 2 – Fruto de mi Corazón · Concierto de lanzamiento
Puerto Rico, el Caribe y el jazz contemporáneo se encuentran en la música de Jonathan Suazo, uno de los saxofonistas de mayor proyección surgidos de la nueva escena jazzística puertorriqueña.
Y tendremos la oportunidad de escucharlo muy, muy cerca.
Suazo llega al Meidinerz presentando Ricano Vol. 2 – Fruto de mi Corazón, continuación de un proyecto profundamente conectado con sus raíces y construido alrededor de una idea que atraviesa toda su música: llevar los ritmos, las historias y las experiencias del Caribe a un lenguaje jazzístico contemporáneo.
Su propuesta se mueve entre el post-bop, el jazz espiritual y el jazz latino, pero siempre desde una identidad propia. Hay tradición afrocaribeña, improvisación, complejidad rítmica y una fuerte dimensión narrativa: música que habla de pertenencia, memoria y de la experiencia personal de Suazo como músico puertorriqueño.
Y su trayectoria explica por qué esta visita es especialmente importante para nosotros.
En 2023 fue incluido entre los Top Ten Emerging Jazz Artists de los GRAMMYs y ese mismo año The New York Times seleccionó su primer álbum, Ricano, entre los mejores discos de jazz del año. Su continuación, Ricano Vol. 2, ha recibido cuatro estrellas en DownBeat. Por el camino ha trabajado con músicos como Miguel Zenón, Terri Lyne Carrington, David Sánchez, Danilo Pérez o Joe Lovano.
Para esta presentación estará acompañado por Francisco Alcalá a la batería, músico estrechamente vinculado al proyecto y presente en Ricano Vol. 2; Miquel García al piano y Arturo Valero al contrabajo, un músico que conocemos muy bien y que, después de tantos años formando parte de la escena asturiana, sentimos ya como de casa.
La propia crítica ha destacado precisamente esa combinación que encontramos en la música de Suazo: lirismo, melodía, energía y sofisticación, una música profundamente arraigada en una cultura pero que mira constantemente hacia delante.
Y ahí está lo verdaderamente especial de esta visita: poder recibir a un artista que desarrolla su carrera en el circuito internacional y escuchar la presentación de su nuevo trabajo en un club de apenas 50 personas, con el público prácticamente encima del escenario.
Los cimientos de la música xamaicana contemporánea
Antes del concierto de Julia Perminova, estrenamos una nueva propuesta en el Meidinerz. Y esta vez toca cambiar durante un rato el escenario por los platos, en la primera planta del club.
Miguina Selektah, responsable de Ximiélgalo Radio Show en Radio Kras, llega al club con la primera Pinchada Ximielgativa, un nombre que resume bastante bien la idea: pinchar música, sí, pero también contarla, contextualizarla y descubrir todo lo que hay detrás de ella.
Desde 2021, Ximiélgalo utiliza las ondas de Radio Kras para difundir la música de influencia jamaicana de todas las épocas, con especial atención al ska, rocksteady, reggae y dub, y utilizando además la llingua asturiana como lengua vehicular. Por sus programas pasan discos, historias, entrevistas, cultura e iniciativas sociales, y el proyecto hace tiempo que saltó también de la radio a las pinchadas, conciertos y encuentros musicales.
Para esta primera sesión, Miguina propone viajar hasta los cimientos de la música jamaicana contemporánea. Sonarán calypso, rhythm & blues, ska y rocksteady: músicas que se fueron encontrando y transformando hasta construir buena parte del lenguaje sonoro que posteriormente asociaríamos con Jamaica.
Y no se tratará únicamente de poner discos. Miguina es coleccionista de vinilos, selector y un auténtico apasionado de esta cultura musical. En sus sesiones le gusta presentar al micrófono los temas y artistas, contar historias y ejercer también de maestro de ceremonias, así que la idea es escuchar y bailar, pero también descubrir conexiones y entender un poco mejor cómo nació todo aquello.
Será además el aperitivo perfecto para una noche que continuará después con el concierto de Julia Perminova.
La Pinchada Ximielgativa es gratuita.
Una nueva propuesta para abrir el club a otras músicas, otros formatos y otras maneras de escuchar.
Formación:
A Julia Perminova ya la conocemos. Y precisamente por eso teníamos tantas ganas de que volviera.
El pasado año se sentó por primera vez al piano del Meidinerz y nos dejó uno de esos conciertos que permanecen en la memoria. Una pianista extraordinaria, imaginativa, intensa y con una capacidad enorme para construir mundos desde el piano. Nos deslumbró. Así que cuando apareció la posibilidad de recibir nuevamente a su trío, no tuvimos demasiadas dudas.
Nacida en Siberia y residente actualmente en Francia, Julia Perminova ha desarrollado una carrera profundamente internacional. Su música parte del jazz contemporáneo, pero incorpora también su formación clásica y una sensibilidad muy personal hacia la melodía, el color y la narración. Entre sus referentes aparecen Duke Ellington, Thelonious Monk y Sergei Prokofiev, una combinación que ya da algunas pistas de la amplitud de su universo musical. El pianista Aaron Parks ha definido su música como «imaginativa, colorida y poética».
Su trayectoria la ha llevado a escenarios de Europa, Asia y Sudamérica, además de participar en proyectos y actuaciones junto a músicos y formaciones como Miguel Zenón, Lionel Loueke o la NDR Big Band.
Y esta vez vuelve con su trío, una formación nacida hace seis años en Ámsterdam, durante los estudios de sus integrantes en el conservatorio. Tres músicos, tres países y tres bagajes diferentes: Julia desde Rusia y Francia, Josef Zeimetz desde Alemania al contrabajo y Luis Possollo desde Portugal a la batería. Esa mezcla forma parte esencial de un sonido en el que conviven jazz moderno, música clásica y fusión, siempre alrededor de la composición original y de la interacción entre los tres.
Quienes estuvieron en su anterior visita ya saben de qué estamos hablando. Y quienes se la perdieron tienen ahora una segunda oportunidad. Julia Perminova vuelve al Meidinerz. Y nosotros, encantados de volver a poner nuestro piano en sus virtuosas manos.
Formación:
Pocas veces vamos a poder tener tan cerca a un artista como Antonio Lizana.
Cantaor, saxofonista y compositor, el músico de San Fernando se ha convertido en una de las figuras de referencia del flamenco jazz actual, llevando una música profundamente arraigada en Cádiz a escenarios y festivales de más de treinta países. Nueva York, Londres, San Francisco, Shanghái, Casablanca, Ámsterdam… Una trayectoria internacional construida alrededor de una personalidad difícil de confundir con ninguna otra.
Porque con Antonio Lizana resulta difícil decidir dónde termina el cantaor y dónde empieza el saxofonista.
Nació y creció en San Fernando, la Isla de Camarón, rodeado de flamenco, pero su necesidad de improvisar lo llevó hacia el jazz y posteriormente a Musikene, donde completó sus estudios superiores. De esos dos mundos surgió un lenguaje que hoy es absolutamente suyo: cante flamenco, composición, improvisación y un saxo capaz de saltar en cuestión de segundos desde Cádiz hasta el jazz contemporáneo.
Por el camino ha compartido música con artistas como Chano Domínguez, Jorge Pardo, Marcus Miller, Snarky Puppy, Arturo O'Farrill, Alfredo Rodríguez, Shai Maestro, José Mercé, Carmen Linares, Pepe Habichuela o Josemi Carmona, y ha llevado su proyecto a algunos de los grandes escenarios internacionales del jazz y el flamenco.
Pero para su visita al Meidinerz ha elegido precisamente uno de sus formatos más desnudos e íntimos.
Junto a él estará el maestro José Manuel León, guitarrista algecireño formado en la tradición flamenca, discípulo de Gerardo Núñez y músico vinculado durante años a Carmen Linares. León posee además una concepción especialmente abierta y contemporánea de la guitarra, convirtiéndose en el compañero perfecto para un músico que tampoco entiende demasiado de fronteras.
Solo dos músicos.
Guitarra, cante, saxo y flauta.
A partir de composiciones propias, ambos recorrerán diferentes palos flamencos evocando los paisajes de San Fernando y la Bahía de Cádiz. Puede aparecer el cante más desnudo y tradicional y, casi sin avisar, recibir la respuesta del saxo de Lizana y llevar la música hacia territorios completamente diferentes. Ese diálogo entre raíz y libertad es precisamente el corazón de este formato y quizá sea también el formato perfecto para escucharlos en el Meidinerz.
Estamos acostumbrados a ver a Antonio Lizana recorriendo teatros y festivales por medio mundo. Nosotros tendremos a Antonio Lizana y José Manuel León a apenas unos metros, y eso convierte esta noche en una de las citas verdaderamente especiales de nuestra programación.
